Abt.: Da sollte man sein!
King Of Kings Weekender Revival Clash 2012

Am 10. November steigt im Grünspan in Hamburg eine zünftige Party, die die Macher wie folgt ankündigen:

Die Zweitauflage des DJ Wettbewerbs in jamaikanischer Tradition. Der Revival Clash greift die momentan in England aktuelle Idee der Revival Szene auf und widmet sich den Ursprüngen: Jamaican Ska, Rocksteady und Early Reggae.
Die Geschichte des Soundclashs geht bis in die frühen 50er Jahre zurück. Zu dieser Zeit wurden Sound Systems immer beliebter und die damaligen ‘Soundmen’ traten bei einem Soundclash gegeneinander an. Hierbei stimmte das Publikum am Ende eines Abends per Beifall ab, wer den Clash gewinnt. Noch heute gibt es zahlreiche Sound Systems in ganz Europa und auch Soundclashes werden abgehalten, so ging z.B. Deutschlands bekanntetster Reggae Star Gentleman aus dieser Kultur hervor.

In drei Runden werden die DJs gegeneinander antreten und versuchen das Publikum durch Songauswahl und Entertainment auf ihre Seite zu ziehen, um als “King of Kings” aus dem Abend hervorzugehen. Die Abstimmung des Publikums nach den jeweiligen Runden erfolgt rein akustisch, Hilfsmittel sind erlaubt und erwünscht.

 

Nun gut. So Zeug habe ich ja schon das eine oder andere Mal erlebt und gerade die MC's (also die mit dem Mikro) haben mich mit ihrem Gequatsche zwischen den Songs teilweise extrem geärgert, also fragte ich ganz naiv den Alex Copaseitc, wie das den in Hamburg abläuft. Die Antwort: "Nee ist nicht naiv. nomalerweise läuft das genauso bei den Dancehall Clashes ab das die dauernd reden und die Songs immer nur kurz angespielt werden. eben das ist bei uns nicht so!  Da gibt es einen MC der die DeeJays und die Regeln/Ablauf vorstellt und die Leute ein bisschen anheizt. Die DeeJays selbst benutzen auch Mikros, aber eben um die Songs anzusagen und ein wenig zu erzählen, aber die Songs werden gespielt, so dass man auch tanzen kann.
Es gibt mehrere Runden in denen die DeeJays auflegen. Das Publikum bejubelt dann die DeeJays die ne Runde weiterkommen und schliesslich den der zum King of Kings gekürt wird.
Erste Runde spielt jeder DJ ein 45 min Set. Danach jeder je 10 minuten Ska, Rock Steady und early Reggae. Danach sind nur nur 2 DJs im Rennen und am Ende stehen sie sich tune fi tune im Finale gegenüber.“

DJs:
Steve Rice (UK)
Dr. Gorgon alongside Flo Dalton (GER)
Mr. Mass (UK)
Master of ceremonies: Oxman (Soul Jazz Records - UK)

Noch frisch und immergrün!
Spoonful - 63 / The Liquidator!

„More Ska, Rocksteady & Early Reggae!“ Für die Spoonful Crew gibt es keine schönere Phase in der reichhaltigen jamaikanischen Musikgeschichte als die Zeit zwischen Mitte 1966 und Ende 1971. Der stark vom Soul beeinflusste Rocksteady löste den hektischen Ska im Sommer `66 ab und setzte mehr auf geschmeidige Basslinien und brillante Vokalsätze (gerne im Trio) als auf Tempo. Ab `68 entwickelte sich daraus der Early Reggae, mit komplexeren Bass/Drums-Strukturen, in Sound und Produktion aber eher die roughen Zeiten widerspiegelnd, musikalisch erfinderisch und um einiges schneller als der ab `72 einsetzende Kiffer-Reggae.

Und so wühlten die Selectas in der Foundation, um die Spreu vom Weizen zu trennen (eine echte Aufgabe). Das Beste zwischen soulful Grooves mit seidenweichen Vocals und jerky Boss-Reggae-Riddims sollte gefunden und zum perfekten Flow geflochten werden! Mit den Prince Buster Allstars, einer James Bond Hommage von Lloyd Charmers, der ersten Maytals Version von 54-46, Hijacked von den Joe Gibbs Allstars, dem schier grandiosen Bang Bang (ja, Sonny & Cher) der Tomorrows Children und der atemberaubenden Liquidator Version von Tommy McCook, die Harry J und seine Allstars alt aussehen lässt. Das sind nur einige der 30 Tracks, stellvertretend für 80 erstklassig-sonnige Minuten. Die Tunes können des gehobeneren Tempos wegen auch gerne mit anderen Spoonful Volumen und Genres gemixt werden. Das ist der Sinn der Sache! (R-man)

Hier!

...aus sehr traurigem Anlass.

Soul & Funk Fans aufgepasst!

Ebenfalls Anfang November erscheint eine auf den ersten (und auch den zweiten) Blick sehr interessante Kiste: Eccentric Soul - Omnibus Vol. 1. Fünfundvierzig Singles in einem eigens hergestellten Plattenkoffer mit 108-seitigem Buch! Und hier nochmal Informationen in englisch:

The Numero Group, the Chicago-based reissue record label best known for rare soul and funk rareties, will release an omnibus boxset. Numero's 45th release 'The Eccentric Soul: Omnibus' box set will include forty-five 45s, each with its own replica label and stylish custom Numero sleeve, as well as an 108-page hardback clothbound book chock-full of liner notes, band photos, ephemera, and indices. Everything is housed in a sleek, portable case featuring metal hardware, durable handle, and a vinyl-wrapped exterior patterned with a de-bossed Numero logo. Available in 19 different color combinations, drawing from red, blue, yellow, green, and orange, this beautiful case is the perfect home for this comprehensive collection. For the first time ever the label are offering a complimentary digital download, allowing you to take this great collection with you everywhere you go.

Hier kann man sich mehr Infos zu den einzelnen Bands un Künstlern anschauen! Und hier ein Video über die Box! Es soll nur 1.500 Stück geben und wer sich selbst beschenken will, der sollte die Augen offen halten. (R-man)

Coming Up: Jukebox Mambo

Am 12. November erscheint auf einem meiner Lieblingslabels (Jukebox Jam) wieder mal ein Album - Jukebox Mambo betitelt. Here it goes: Following up on the success of our ‘Jukebox Jam’ album of vintage juke joint and bar room sounds, compiler and DJ Liam Large digs even deeper to put together a diverse set of dynamite R&B sides, all built around Afro-Cuban, Latin and Caribbean rhythms.
CD with 16 page booklet. Deluxe Double Gatefold LP with liners, pics and full colour insert.
SUPER DELUXE “MUSICAL BOOK” vintage style hardcover book containing 6x10” records, colour booklet insert with liners and pics AND four bonus tracks.

Am 10. November steigt in London eine dicke Releaseparty und hier kann man das Album komplett streamen. (R-man)

Tune In!

Es ist wahrlich nicht so, dass ich jede technische Neuerung begrüsse und alles mitmachen muss. Twittern zum Beispiel. Oder Radiosender hören, die ihr Programm streamen. Immerhin war ich mal für Byte-FM aktiv, aber so einen Sender wie früher das Radio mal einfach laufen zu lassen, das mache ich höchst selten.

Ab und zu gibt es eine Ausnahme der Regel und nachher denke ich, dass ich das dann doch öfter machen sollte. Denn WFMU's Rock & Soul Ichiban! ist nicht nur ein ganz cooler Blog, sondern auch ein famoser Radiosender, der 100%-ig an Spoonful angedockt ist (oder umgedreht). Also 50s R&B, Soul, Garage-Punk, Rockabilly, Tittyshaker usw. - alles ohne Kommentare, sondern höchstens mit Vintage Radiospots verbunden. Bei Interesse oder Langeweile bitte mal auschecken! Rockt! (R-man)

Sound Quake
The Lost Crate – Dub Plate Mix

Wie das Leben so spielt. Gestern habe ich noch die paar Seiten zu jamaikanischen Sound Systems im Last Night The DJ Saved My Life Buch gelesen (zum X-ten Mal, by the way) und heute Morgen nun stolpere ich über einen Dubplate Mix.

Dass jamaikanische Sound Systems – auch kurz Sound genannt – maßgeblichen Einfluss auf die aktuelle Musik hatten, wurde auf diesen Blog-Seiten des Öfteren erwähnt. In den Sechzigern baute man seine mehr oder weniger fette Anlage auf irgendeinem Platz auf (Regen war ja eher selten in Kingston und Umgebung) und lud zum Dance. Grundsätzlich mit einem Plattenspieler, in den Plattenwechselpausen feuerte der DJ (das war in Jamaika der mit dem Mikro, der Aufleger hieß Selector) das Publikum an, was sich später auch während der Songs fortsetzte. Irgendwann ließen sich die Sounds spezielle Mixe anfertigen, mal nur Gesang, oder nur das Instrumental-Backing, um beim Dance Tunes zu haben, die sie von den anderen Sounds unterscheiden. Irgendwann erfand King Tubby die Dub-Technik, die erst mal den Bass boostete und beim Dance sensationelle Erfolge feiern sollte. Aber das war erst der Anfang…
Die Soundsystem Kultur hat sich bis heute gehalten und über die ganze Welt verbreitet. Auch in Deutschland gibt es reichlich Sounds, die entweder zum Dance auflegen oder gegeneinander im Soundclash antreten. Eine eigene Anlage (Boxentürme etc.) haben nur die wenigsten, da die Clubs und Veranstalter in der Regel gut ausgerüstet sind und eine eigenen Backline in Anschaffung und Unterhaltung einfach zu teuer ist.

So besteht ein Sound heute wie damals aus mehreren Typen und auch die Tradition der speziellen Aufnahmen - der Dubplates – hat sich bis heute gehalten. Ohne eine Kiste mit exklusiven Plates wird man heutzutage nicht ernst genommen. Und mit dem Voicen von Dubplates – also dem exklusiven Singsang über einen bestehenden Instrumentaltrack – verdienen sich die jamaikanischen Stars ein gutes Zubrot.

Diese Dubplates werden normalerweise gehütet wie ein Augapfel, umso cooler ist es, dass Sound Quake nun so eine Kiste geöffnet und einen Mix gezimmert hat. Soundquake stammen aus Detmold, sind seit Ewigkeiten ganz vorne dabei und nebenher noch Betreiber eines großen Reggae-Mailorders. Mittlerweile haben sie sich etwas rar gemacht und spielen keine Soundclashes mehr.

And here it goes: The Lost Crates – Dub Plate Mix! Sound Quake diggin’ deep in the crates and featuring some one-away specials that no other sound can play and some old dubs that were setting dust for a good while now…. This is Sound Quake's first "official" dubplate mix ever and the first release from the Sound Quake Soundsystem after years. Mixed and compiled by Killa Hille, EFX by Pretty Zuke.

56 Plates in 76 Minuten – kann man hier als Deluxe Edition für nen 10er kaufen, hier streamen und hier als Mix und dort als Einzeltrack Sammlung in sattester Bitrate runterladen. Maximum Respect! (R-man)

http://www.clubmusikholzminden.de/konzert-jubilaum.html

Bonn Stomp # 35

...ist jetzt auch schon fast 'ne Woche her, aber ein erholsamer Kurzurlaub wollte zwischenzeitlich noch absolviert werden. Der Bonn Stomp stand schon seit längerem auf meiner Liste, aber irgendwie hat's dann doch nie geklappt.
Aber als dann zur Nr. 35 die Herren Juke Joint Pimps ihr Kommen ansagten, war dies ein guter Grund mehr mich erstmalig auf den Weg in's Bonner BLA zu machen.
Das Bla gefiel mir auf Anhieb, erinnert in seinem Anstrich und Ambiente etwas an den Kölner Sonic Ballroom, ist aber deutlich besser geschnitten und bringt zusätzlich noch etwas Altbau-Charme mit.

Den Abend eröffnete Made For Chicken By Robots, eine junge Australische One-Man-Band. Wer den Namen und das Outfit dieses Herren schon schräg findet, sollte sich mal die Musik anhören. Großartiger Trash mit mindestens drei Rhythmus-Wechseln pro Song plus Billig-Samples, Geknurre, Genuschel und Gehechel durch ein Kinder-Megaphon. Großer Unterhaltungswert!

Act no. 2, BJ Morriszonkle kam dann ebenfalls aus Melbourne. Ein etwas zauseliger Herr, der gekonnt ein Keyboard, ein Laptop und die JJP-Bassdrum bediente. Das war dann tatsächlich noch eine Steigerung zum Huhn mit der verstimmten Gitarre. Film-Musik, zwei Piano-Balladen, spaciges, lustiges, ganz ganz toll - und alles wieder mit enormem Trash-Anteil.

Im Anschluss stellte der Veranstalter Dirk Geil auf einem Philips-Plastik-Koffer-Plattenspieler die Split-7"-EP der beiden Herren vor. Die wollte natürlich gekauft werden (plus einem Gummi-Chicken-Brain) - keine Ahnung zu welchen Anlässen ich die mal auflege, macht aber nix! 

Die Juke Joint Pimps habe ich ja nun schon öfter gesehen, freue mich aber jedes mal auf's Neue. Wurden sie noch in der Anmoderation für den exorbitanten Eintrittspreis von 11,-€ verantwortlich gemacht, gaben sie (vor anscheinend mitgereistem Publikum) einen, mal wieder, hin- und mit-reissenden Auftritt. Macht immer wieder enormen Spaß den Jungs zuzuschauen und zuzuhören.

...und sie bewiesen erneut: mittelalte Herren in komplett nassgeschwitzten roten Seiden-Hemden müssen nicht zwingenderweise scheisse aussehen!
Der inzwischen (trotz einiger Konkurenzveranstaltungen) rappelvolle Laden, geriet bis hin zu einer spontanen Jam aller vier Musikanten ordentlich ins Beben.

Mein mitgekommener Junior gehört ja eigentlich eher zur Metal-Fraktion, hatte aber auch 'ne Menge Spaß. Zum Abschluss gab's dann noch die bisher langsamste, aber auch leckerste Portion Pommes ever in der benachbarten Frittebud.

Bonn, wir kommen wieder!

(K-Nut)  

Hier gibt's ein paar Videos.

Abt.: Wanted!
Steppin' Hot - Fourteen 60's Soul Sizzlers

Dieses wunderschöne Stück Großvinyl hatte der gute Patrick in der ersten Spoonful Nacht dabei. Das Ding sizzled tatsächlich wie Hölle und ich hätte es gerne mein Eigen genannt. Ist aber nicht zu finden. Ein vernünftiger Vinyl-Rip würde es auch erstmal tun. Aber dazu braucht man das Original. Falls jemand der Leser das Teil im Schrank stehen hat, bitte ich um kurze Meldung. Thanks. (R-man)

Abt.: Normalerweise nicht.
Ray im TV

Gestern das erste Mal Ray gesehen, die Ray Charles Bio. Normalerweise reisse mich nicht um solche Musiker-Bios, deshalb habe ich ihn ja auch noch nicht gesehen. Aber da ich kein Sky habe und Bayern gegen diese Mannschaft aus dem tiefsten Russland nicht sehen kann, habe ich eben Ray eingeschaltet. Und: war absolutet Klasse! (R-man)

Marcel Bontempi, Pt. 2

Vor kurzem haben wir an dieser Stelle noch die Old Mad Witch Ep gelobt, nun ist die Big Fat Spider 45 auf Migraine dran. Noch garnicht so alt, aber die auf 500 Stück limitierte Single dürfte in Bälde Stück für Stück ein Heim gefunden haben. Hat sich nämlich rumgesprochen, dass der Montesas Frontman ganze Arbeit abliefert. Wie man auf dem Video sieht/hört. Leider nur 2 Tracks, aber trotzdem unverzichtbar.

Für Kurzentschlossene: Dr. Bontempi's Snake Oil Co. spielt heute abend in Frankfurt im Orange Peel anlässlich der Wild Cat Night. Und seit gestern gibt es das Dynamite Magazin beim Zeitungshändler eures Vertrauens, u.a. mit Bontempi Story. Empfehlung. Durchweg. (R-man)

Abt: Sommerzurückbringer!
Trains, Boats And Planes – Finest Rocksteady Vol. 3

Hmmm, der Sommer ist vorbei, aber bei diesen Sounds holt man sich die Sonne in das Leben zurück.
Aus eigener Erfahrung weiß ich wie schwer es ist, 80 Minuten Rocksteady am Stück spannend zu halten. Zu viel Durchschnitt wurde damals produziert, die Bandmaschinen hatten scheinbar keine Stop-Taste. Aber was die Leute um Panza, den Selector von Supersonic hier zusammengepackt haben, ist die absolute Tabellenführung. 30 Tracks, leicht gemixt, aber einzeln anwählbar. Smoothe Grooves, sehr seelenvolle Vocals, gerne auch im Trio und dahinter das wunderbar-einzigartige Shacka-Shacka – eigentlich instrumental ohne Fehl, aber einzig und wegen der rudimentären Aufnahmetechnik eben mit Dreck und Schweiss und eben nicht so glatt gebügelt wie die Songs aus Hitfabriken wie Motown.
Natürlich finden sich hier bekannte Namen wie Prince Buster, die Paragons, Ken Boothe, Larry Marshall und andere, aber eben nicht mit den Hits, sondern mit Fundstücken, die eben nur ein Selector und Sammler hat. Und wie das hier verwoben wurde, das ist schon einmalig und ganz ganz groß... alleine die Sequenz aus dem Acapella Intro der Minstrels (Lonely Girl), das Glen Adams dann in den richtigen Song überführt, danach Claire Rene mit I Want You, direkt gefolgt von Donnie Elbert's Without You und It's So Hard Without You von Patsy. Liest sich doof? Ist grosse Kunst. Das Herz schmilzt dahin. Kommt zudem im nicen Cover! Ein Herzerwärmer, if there ever was one! (R-man)

Gibt’s hier!

PS: Abteilung „auch nicht schlecht“: die beiden Vorgänger Hot Shot und Awake theTown!

Abt.: die letzten in buntem Vinyl!
Beat From Badsville
Trash Classics From Lux & Ivy’s Vinyl Mountain, Vol. 1

Fresh on Stag-O-Lee! Doppel-10-inch und Teil einer neuen Serie mit 50s-Tunes, die im Umfeld der Cramps-Head-Honchos immer wieder auftauchten (Radio-Shows, Interviews, Pre-Show-Tapes etc.), den Sound der Band mitgeprägt haben und entsprechend ungezähmt, aber auch exotisch und wacky daher kommen. Compiliert von Dave Henderson (Mojo/Righteous Records), der auch die Linernotes verfasste, ist dieses 24-Track Werk unterteilt in Lip Curling Rock & Roll (Hayden Thompson, Gene Matais…), Crazy Mixed Up Sounds (Versatones, Jack Judge…), Instrumental Madness (The Noblemen, The Dynamos…) und Ghoulish Exotica (Bob Luman, The Carnations…) – jeweils 6 Songs pro Thema/Seite. Alles schön schräg und rockin‘. Das Extraklasse Artwork stammt von Marcel Bontempi (Montesas). (R-man)

PS: Der Mailorder unseres Vertrauens hat noch die letzten der ultralimitierten Farb-Vinylauflage (eine 10“ in rot, die andere blau - seeehr schick) und nur dort gibt es eine CD-Version dazu (bedruckte CD-R im Vinylreplika-Faltblatt Cover). Wenn das mal kein Angebot ist.

Coming soon on Stag-O-Lee!Adolphe Sex Et Ses Machines – Machines EP 7“

Im Augenblick in Arbeit und in Kürze das Licht der Welt erblickend: ein wunderschönes Stück Kleinvinyl mit 4 Songs der belgischen Band Adolphe Sex Et Ses Machines. Mindestens zwei dieser Herren standen erst vor kurzem auf der OBS Bühne – der Herr rechts auf der Bank ist Sänger Matt Hardison und in der hintersten Reihe der zweite von rechts ist Nico Leonard, ersterer Vorsteher der Moon Invaders und Caroloregians, letzterer Drummer bei beiden Bands und Eigner des Pum Pum Hotel Studios in Charleroix. Zwei der Tracks – Burnt Toast And Coffee und Come On Home Baby – wurden bereits auf der Soul Of Pum Pum Hotel Compi veröffentlicht, verdienen aber diesen Spezialrelease. Denn es handelt sich hier um zwei brandheisse 50er Rhythm`n´Blues Coverversionen der Extraklasse. Dazu zwei mordmässige Instrumentals, wobei Come On Home Baby eigentlich das Tittyshaker Video verpasst bekommen hat, das Machines verdient hätte (hier aber auch ziemlich grossartige Kombi aus Motorradsport und Frauenprügelei). Traurigerweise muss hinzugefügt werden, dass Gitarrist Max Schmitt (hinten rechts) zwei Tage nach dem OBS bei einem Autounfall ums Leben kam. (R-man)

Abt.: Dance the Spoonful!
Spoonful - Vol. 62/Sin City Jukebox 8

Für die, die die Geschichte nicht kennen bzw. vergessen haben: Ein Jahr vor dem Hurrikan Kathrina traf ich in New Orleans zufällig (er war mein Taxifahrer) Herb Franklin, den ich im Laufe der Woche immer wieder mal traf und der mir so manche Story erzählte. Vor allem von der Sin City Bar, die er in den 50er und 60er Jahren in Biloxi Mississippi betrieb und von den 7“-Singles aus seiner Jukebox, die er alle behalten hat. Und Jahre danach war es endlich so weit (Kathrina hatte zwischenzeitlich sein Haus komplett zerstört): er hatte jemanden gefunden, der seine Sammlung (10.-15.000) langsam digitalisiert und schickt in unregelmässigen Abständen CDs mit zirka 50 Tracks, aus denen ich 80 Minuten auswähle… 

Und nun zu Vol. 8: Nicht zu fassen, welche Schätze Herb Franklin noch in seinem Keller hat! Das 8. Volumen, compiliert aus den 45ern, die in den 50ern und 60ern in seiner Bar in Biloxi MS in der Jukebox liefen, schlägt alles. Durchweg tanzbar, mit enormem Groove und einer fast 50:50 Mischung aus pechschwarzem Rhythm & Blues und weißem Rock & Roll. Zwischen zwei Instrumentals - dem treibenden Jaguar der  Sidewinders und dem stimmungsvollen Harlem Nocturne in der Version der Viscounts - findet sich eine extreme Hitdichte mit hohem Fundstückfak-tor. Das einzigartige Brown Eyes von Young Jessie, das süchtigmachende Chick Safari von (yes!) Bill Haley, die schlichtweg grandiose I’ve Got A Feeling Version von Tawny Reed, der Nellie Rutherford Tune (welch ein Burner!), El Tecolote von Calvin Cool (der Name hält, was er verspricht), Fats Domino (yes! yes!) geht direkt in die Beine (If You Don’t Know What Love Is), die Dimples Version von Felton Jarvis dafür stramm nach vorne und eigentlich könnte ich über jeden Track ein Buch schreiben. Während wir sonst die Auswahl und Reihenfolge getroffen haben, lag Vol. 8 direkt korrekt in der Post - der alte Herb entwicklet ungeahnte Qualitäten. Ein, wenn nicht das Highlight der Sin City Jukebox Serie!
Gibt es hier oder noch etwas preiswerter (also fast geschenkt) unter spoonful (gmx) net - die Gesamtliste mit allen Covern und kurzen Beschreibungen gibt es hier!

The Spirit Of Talk Talk

Passend zum einsetzenden Herbst-Wetter kommt dieses musikalische Wunderwerk: ein Tribute-Album für die großartigen Talk Talk. Und wo Tributes sonst gerne und häufig lieblos zusammengestoppelte Cover-Versionen beinhalten, macht diese Do-CD einen durch und durch liebevollen und durchdachten Eindruck. 
Dazu gibt es ein fettes Buch, eine eigene facebook- und eine wunderschöne home-page. 

Dicke Empfehlung!

(K-Nut)

Hörner

Demnächst an meiner Wand, links vom Elvis Bild. Für rechts ist ein weiteres mit der Aufschrift Mom in Arbeit. Freut sich der Vegetarier in mir. Wenn alles komplett ist, gibt es ein Gesamtbild. Unterstützt den Künstler! (R-man)

Reverberation

Eher durch Zufall bin ich während meiner täglichen Arbeit über die Reverberation Mixes gestossen. Und zwar auf der Seite der Allah-Las, einer Band aus L.A., die des Öfteren mit Nick Waterhouse tourt, sich das Label mit ihm teilt (Innovative Leisure), aber nicht wie Waterhouse im 50er Rhythm`n´Blues, sondern eher im klassischen kalifornischen Psychedelik Pop unterwegs sind.

Auf deren Bandseite, die ein wenig wie ein Blog aufgebaut ist, finden sich allerlei nette Fotos (ähem), eine interessante MC mit Instrumentals und mittlerweile 27 je 30-minütige Mixe (die man streamen oder downloaden kann) unter dem Titel Reverberation, die mal so:

1. Jorge Ben - Comanche
2. Father John Misty - I’m Writing A Novel
3. Ty Segall & White Fence - Easy Ryder
4. Los 007 - No Te Puedo Encontrar
5. J.J. Cale - Tijuana
6. Big Star - The India Song
7. Further - J.O. Eleven
8. Davy Jones & the Lower Third - I Dig Everything
9. Ric Menck - The Bicycle Song
10. Jackson C. Frank - Can’t Get Away From My Love
11. The Stone Roses – Tightrope

Oder auch so

1. David Kilgour - Blueprint
2. F.J. McMahon - Five Year Kansas Blues
3. Gary Farr & The T. Bones - Give All She’s Got
4. The Humblebums - Mary Of The Mountains
5. Tennent & Morrison - Fog In The Future
6. John Cale - Cable Hogue
7. Jerry Jeff Walker - Well of the Blues
8. Richard & Linda Thompson - The Calvary Cross
9. Slapp Happy - Blue Flower

aussehen können. Ganz interessant, wenn man auf sowas steht. Enjoy! (R-man)

Abt.: Veranstaltungshinweis
The Great Crusades meets The Stag-O-Lee Allstars

Am Samstag, dem 06. Oktober feiert der ClubMusik sein 10-jähriges Bestehen in der Forstwirtschaft in Forst bei Bevern. Eine Veranstaltung, die man unbedingt unterstützen sollte, sorgt der Verein doch seit nunmehr einem Jahrzehnt dafür, dass die Musiklandschaft im Weserbergland nicht völlig verkarstet.

Mit den Great Crusades konnte man für die Feierlichkeiten den korrekten Headliner verpflichten, davor werden Jonathan Kluth und Daniel Nordgren & Band ordentlich anheizen. Vorher, in den Pausen und nach den Gigs werden drei der Stag-O-Lee Allstars auflegen und versuchen, den Post-Gig-Blues zu verscheuchen!

Da sein ist alles! Wird feucht und fröhlich! (R-man)

Abt.: More Bass!
Lee “Scratch” Perry & Friends
Disco Devil/The Jamaican Disco Mixes

Wie das Leben so spielt. Ohne meine tägliche Dosis an jamaikanischer Musik gehe ich nicht ins Bett. Am liebsten natürlich Rocksteady und early Reggae bis zirka 1972. Als ich neulich aber an einem Ikea Möbelstück schraubte, habe ich die Studio One Disco Mix CD reingeschoben, die Soul Jazz vor Jahren veröffentlichte, und mich am Erfindungsreichtum jamaikanischer Produzenten erfreut. Und keine 12 Stunden später stolperte ich im www über die Lee Perry Doppel-CD-Sammlung, die offensichtlich unter Ausschluss der Öffentlichkeit frisch erschienen ist. Und zwar auf Trojan, das nun im Hause Universal vor sich hindümpelt und scheinbar nur noch ein 1-Mann-Unternehmen ohne jegliche Promotionhilfe ist. So kann‘s gehen. Jedenfalls: Disco Devil (eine Version von Max Romeo’s gigantischen Chase The Devil), der Titeltrack von Lee „Scratch“ Perry ist dabei einer meiner absoluten Favoriten, also war die Freude groß!

Und jetzt mal keine Angst vor dem Wort Disco! Im Prinzip haben die Jamaikaner in der zweiten 70er Hälfte nur die Erfindung der 12“-Maxi aufgegriffen, um die ursprünglichen 3-Minuten Tracks mit der Version auf eine 12“ zu pressen, damit beim Soundsystem stramm durchgetanzt werden konnte. Die Version war meistens der Dub, der zuvor auf 7“-B-Seite zu finden war, manchmal gepaart mit DJ-Toasting. Auf jeden Fall sehr oft sehr abgefahren und weit davon entfernt, irgendeinen Rhythmuspart endlos zu wiederholen (wie bei den US Maxis). Die Pressungen hielten sich im überschaubaren Rahmen, wahrscheinlich wurden größtenteils Kleinauflagen für die Sound Systems und Dancehalls gefertigt. Yep!

Und nun zu Disco Devil: Bombe! Bässe! Roots Reggae durch den Discowolf gedreht! 18 lange Tunes, die Lee Perry zwischen 1977 und `79 für den Tanz hinschraubte. Und Lee Perry war der Meister dieses Fachs, wobei der spezielle Sound seines Black Ark Studios zur Einzigartigkeit beitrug. Was der Mann dort mit minimaler Ausrüstung zauberte war so radikal, dass Lloyd „Bass Culture“ Bradley ihn den „Salvatore Dali des Dub“ taufte. Scratch sagte selbst über sein Equipment: „It was only four tracks written on the machine, but I was picking up twenty from the extraterrestral squad...“. Ob nun Max Romeo, Junior Murvin, The Congos oder die Heptones ist egal. Das hier ist ein durchgängiger Trip in eine ganz eigene musikalische Sphäre. Auf Basssssswellen wirst du dorthin transportiert und verbringst 140 wunderbare Minuten an einem anderen Ort. Und wenn die vorbei sind, dann werden deine Augen leuchten und die ersten Worte werden sein: „Mehr Bass!“ (R-man)

PS: Ist wie gesagt unter dem Radar veröffentlicht worden und als Doppel-CD nicht mal teuer!

Abt.: Direkt an die Tailfeather!

Spoonful - Vol. 61/The Paisley Fog's Primitive Platters

Die Spoonful Brotherhood hat prominenten Zuwachs bekommen! Denn der „Paisley Fog“ ist niemand Geringerer als Fuzztones Boss Rudi Protrudi, der in seiner Wahlheimat Berlin ja des Öfteren als DJ tätig ist. Auf The Paisley Fog’s Primitive Platters hat er vollständig auf seine 60s Punk/Garage Wurzeln verzichtet und eine stimmige Party CD compiliert, die, wie es sich für einen Musiker seiner Gattung gehört, direkt an die niederen Instinkte apelliert - sprich: Magengrube, Tanzbein, Tailfeather und Wohlfühlzentrum im Hirn!

Die Namen der hier vertretenen Künstler sind keine Unbekannten, aber wer jetzt eine Kopplung mit den üblichen Verdächtigen bzw. Hits erwartet, der liegt komplett falsch. Denn die Tunes, die Rudi ausgegraben hat, waren mir von eben diesen Acts fast durchweg völlig unbekannt. Und das macht diese Compi so enorm spannend! Mit dabei Sides von John Lee Hooker, Screamin’ Jay Hawkins, Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, Lazy Lester, Mickey Gilley, Charlie Feathers, Dale Hawkins, Bo Diddley, Silas Hogan, Johnny Guitar Watson, Howlin’ Wolf, Slim Harpo, Jimmy Reed, LaVerne Baker, Big Maybelle, Esquerita und einige mehr. Das schlägt, wie man lesen kann, seine Wurzeln zwischen Rhythm & Blues und Rock & Roll, mit ein paar Abstechern in das Rockabilly Grenzgebiet! Ein ganz feines Teil, welches wir hier stolzest präsentieren dürfen. Natürlich ist Rudi auch für das exzellente Artwork zuständig! (R-man)

Gibt es hier oder noch etwas preiswerter (also fast geschenkt) unter spoonful (gmx) net - die Gesamtliste mit allen Covern und kurzen Beschreibungen gibt es hier!

Nick Waterhouse trifft Daryl Hall

Hall & Oates dürften in meiner Plattensammlung ein paar Zentimeter einnehmen. Gekauft vor Ewigkeiten und in irgendeinem Keller in einem von vielen Kartons entsorgt. Ich versuche die ganze Zeit zu ergründen, was ich damals gut an denen fand bzw. warum sie mir irgendwie sympathisch waren.

Dary Hall jedenfalls hat seine Kohle ganz gut angelegt und sich ein schönes Holzhaus gekauft mit einem grossen Musikzimmer, in dem man schon mal bis zu 10 Musiker aufbauen kann. Und ein Aufnahme- und Kameratean, denn mittlerweile gibt es 58 Episoden von Live From Daryl's House. Daryl Hall hat eine Gruppe sehr kompetenter Musiker um sich versammelt und lädt sich für jede Show einen Gast ein - bei #58 war es Nick Waterhouse, der sich anfangs ganz schön in die Hose machte, im Laufe der Session aber merklich auftaute. Das Ergebnis der zirka 45-minütigen Show sind mehrere Waterhouse Tunes live, ein Daryl Hall Song und der Klassiker Hit The Road Jack. Dazwischen Interviews, eine Waterhouse Bio, Crabcake kochen und ein gemeinsames Dinner.

Sehr kurzweilig und für Waterhouse Fans ein echtes Schmankerl. Sehen Sie hier!

The Great Jester Wild!

Ich schrob es schon einmal in diesem Blog, aber eigentlich müsste man alle 3 Tage darauf hinweisen. Dass nämlich unter jesterwild.com bis dato 50 DJ-Mixe von zirka je einer Stunde zu finden sind, die durchweg von einer extrem hohen Qualität sind, die in dieser Dichte einzig ist. Wenn man auf sowas steht: "Brilliant music out of the 50's, 60's and early 70's. You will find R&B, Popcorn, Soul, Latin, Ska, Exotica, Rockabilly and a touch of other styles."

Hier sind die ganz grossen DJs und Sammler am Start und ich kann eigentlich nicht genug bekommen von diesen Mixen. Eigentlich ist seit der Entdeckung der Seite immer irgendwas davon in Reichweite - entweder als gebrannte CD oder auf einem erbsengrossen USB-Stick (Frevel, I know), der in meinem Autoradio steckt.

Diese Mixe sind zudem eine mordsmässige Motivation für die Spoonful Compilation Crew, denn hier wird mal klargestellt, dass wir erst an der Oberfläche kratzen. Highly recommended! (R-man)

Marcel Bontempi, Part 1

Als Blogger fühlt man sich ja nachgerade dazu verpflichtet, kleine Perlen zu finden und unter die Meute zu bringen, so klein sie auch sein mag (die Meute). Fast wie zu alten Fanzine-Zeiten, als man die Postcard Singles von Aztec Camera (natürlich vor allen anderen) entdeckte, oder die Stepford Husbands, The Bongos oder was weiß ich noch...

Marcel Bontempi kannte ich nur als Chef der Montesas, die südlich von Kassel ihr Domizil haben, und sich durch harte Arbeit und gute Platten einen exzellenten Ruf erspielt haben. Mr. Bontempi ist zudem ein großer Künstler/Zeichner/Grafiker/Maler - einige seiner Arbeiten sieht man hier!

Und seit einiger Zeit ist er auch Solo unterwegs. Seine Old Mad Witch 7"-ep hat mich letztes Jahr sowas von den Socken gehauen, dass ich folgendes verfasste: Absolute BOMBE. Der Montesas Frontmann liefert hier vier geniale Cover ab – Train Of Sin (Bill Haley), Train To Satanville (Gin Gilette), Race With The Devil (Gene Vincent) und der unglaubliche Titelcut von Dave Gardner (Mörderdrums!). Jede Version dem Original ebenbürtig oder besser. Ein GIGANTISCHES Billy/ R&B-Kleinod. Tolles Cover vom Meister selbst. Auf Witchcraft Int’l und wie alle schwer limitiert.

Und da er auch noch kleine Videos zu seinen Releases schnitzt, kann man auch mal reinhören, bevor man seine wohlverdienten Euronen für dieses must-have-Kleinod raustut! Marcel Bontempi Part 2 folgt in Kürze! (R-man)

Rock Steady, Krautsalat und Strawberry Lime!

Ein Reisebericht: Vor etwas über eine Woche durfte ich erstmals an einer musikalischen Bootstour durch den Hamburger Hafen teilhaben. Seit Facebook bekommt man ja verstärkt mit, was man verpasst und eine Barkassentour mit der MS Hedi (oder in dem Fall dem Schwesterschiff Claudia) stand schon lange auf meiner Liste.

Nun ergab es sich, dass der Cole Slaw Club zur Tour lud als ich zufällig nach Hamburg musste und da ich einige der DJs dem Namen nach kannte, gab es kein Halten mehr. Das Boot dreht normalerweise 4 Runden, legt jede Stunde an und man kann je nach Gusto zu- oder aussteigen - oder mal eine Runde aussetzen. Bereits am Start um 19 Uhr 30 waren gefühlte 60 Soulies, Mods und Liebhaber der frühen jamaikanischen Musik am Start (100 passen wohl gedrängt drauf auf die Nussschale) und ich kann euch sagen, was Schöneres kann es an einem lauen Sommerabend kaum geben. 50s R&B traf auf Soul auf Ska/Rocksteady/early Reggae - die DJs wechselten alle 20 Minuten und so blieb der Sound schön frisch. Durchweg auf hohem Niveau, inklusive einiger Spoonful Kracher, wobei mir die jamaikanischen Sets von Kev Casino am allerbesten gefallen haben. Dazu hat vielleicht die etwas krachige Anlage an Bord beigetragen, die den Charme eines Soundsystems Ende der 60er in Jamaika versprühte. Grandioser Abend, der nach Wiederholung schreit!

Die Afterparty im Indra litt leider unter zu kurzfristiger Ansage und dementsprechend dünnen Besuch, aber Mr. Casino und Rudi Get Smart droppten noch einige echte Perlen, bevor mir das alles zu Northern wurde. Und da man bis dahin ordentlich gebechert hatte, war es Zeit für die Koje, die in dem Fall nur einen Steinwurf weit weg war.

Am nächsten Morgen hatte ich natürlich alle Namen und Titel, die ich mir am Vorabend merken wollte, vergessen. Als Tourist geht man ins Schanzenviertel, wo wir dann erstmals im Selekta Shop landeten, einem Spezialisten für Jamaika Sounds, der aber auch mit 50s Rhythm & Blues und Artverwandtem ganz gut ausgestattet ist. Der Eigner, ein gewisser Ingo, präsentierte sich an diesem vormittag in Topform (soll aber immer so sein) und spielte mir gut gelaunt einen Tune nach dem anderen vor und fachsimpelte, was das Zeug hielt. So wohl habe ich mich in einem Plattenladen lange nicht mehr gefühlt und ich kann nur jedem raten, dort mal vorbei zu schauen.

Der erste Tune, den Ingo droppte, war dann auch gleich ein vergessener Favorit aus dem Indra: Hey There Lonely Girls von den Minstrels, im Original Ende der 60er auf Merritone erschienen und gerade auf dem japanischen Dub Store Label wiederveröffentlicht. Mit Acapellaversion auf der B-Seite. Absolut himmlisch, man höre oben! Weiche Knie galore!

Der Samstag endete dann im 20 Flight Rock, wo wir 4 Stunden an der Theke hockten, Astra und Strawberry Lime verklappten und uns an der exzellenten Mischung aus Rhythm & Blues, Rock & Roll und Rockabilly, sowie dem Leben an sich (Tatsache!), erfreuten. Klasse Laden, klasse Abend, klasse Stadt. Hamburg, wir lieb ich dir! (R-man)

Abt.: so gut wie neu!

Spoonful - Vol. 60/Ahbe Casabe

Als alter Blog-Slacker habe ich natürlich auch die letzten Spoonful Volumen sträflich vernachlässigt bzw. einfach nicht gefietschert. Eine Scharte, die über die nächsten Wochen ausgebessert wird. Muss sein, denn auch nach Langzeitbeschallung kann man voller Stolz sagen, dass die von der Spoonful-Crew zusammengestellten Compilationen ganz weit vorne sind!

Und wer noch einen Beweis dafür braucht, dass Spoonful immer besser wird, der liegt bei Ahbe Casabe genau richtig. Der kleine Bruder von Mo’ Taters (#41) und Gibble Gobble (#45) ist  wie diese mit „(Even Mo’) Exotica, Mambos, Popcorn & Tittyshakers“ untertitelt. Dabei ist die Mischung aus Moody Widescreen Popcorn (also soulful R&B), greasy Tittyshaker-Instrumentalen, lässig groovenden Mambos und exotischen Leftfield-Fundstücken fast noch besser gelungen als bei den Geschwistern. Eigentlich haben fast alle Stücke einen leichten Exotica-Touch, aber ohne den üblich seichten Muzak-Sound, sondern durchweg mit hohem Haltbarkeitsdatum und für eine nachmittägliche Pool-Party ebenso tauglich wie für den abendlichen Dancefloor. Schon der Opener: das Claus Ogerman Orchestra - Green Onions auf halber Geschwindigkeit, aber sooo cool. Oder Charles Ganimian, der mit Daddy Lolo den Oriental Rock & Roll von der Leine lässt, oder Shock Treatment von den Invaders (böses Voodoo-Instrumental), das grandiose On A Tropical Island von Anna Valentino und sogar Connie Francis ist dabei (mit Eighteen - ein unbeschreiblich gegen den Strich gebürsteteten Tune). Herb Zane lässt unnachahmlich die Perser twisten (The Persians Twist) - monumental und saurar! Joe Valino’s Popcorn-Juwel Everything I Touch Turns To Gold kann einen ebensowenig kalt lassen wie das abschließende, von leichter Jazzgitarre getragene Shadow Street von Kip Tyler. Und der Instrumental-Take von Unchain My Heart der Les Formidables geht direkt in die Beine, so wie Lucky Me von Chance Halliday direkt ans Herz geht („I was such an ugly kid, when the girls came by I ran and hid“). Muss ich Swing Low Sweet Cadillac (Aggie Dukes), Mr. Johnny Q (The Bobettes), Get Your Enjoys (Eunice Davis) und all die anderen noch erwähnen? Sehr, sehr genial wie das alles zusammengeht. Ein musikalischer Multi-Orgasmus. Und nochmal zum Mitschreiben: hochkalibriger Mix aus Mambo, R&B und Popcorn - keine Fahrstuhlmusik, sondern tanzbar und ready for the dancefloor! (R-man)

Gibt es hier oder noch etwas preiswerter (also fast geschenkt) unter spoonful (gmx) net - die Gesamtliste mit allen Covern und kurzen Beschreibungen gibt es hier!

Dancecrasher

Nicht nur ein Klassiker von Alton Ellis, bei dem es um einen Rudie geht, der einen Dance aufmischt, sondern auch der Name einer sehr guten Webseite, bei der es nach eigenen Aussagen um „Jamaican music from the sixties and early seventies including ska, rocksteady and reggae“ dreht. Also genau die Phase, auf die ich immer mal wieder ganz extrem abfahre und die im Augenblick gar meine Musikwelt zu mindestens 50% bestimmt.

Auf Dancecrasher bekommt man die Vollbedienung! Aktuelle Neuerscheinungen werden kompetent vorgestellt, wobei Neuerscheinungen in diesem Zusammenhang eben Reissues oder Compilations klassischer Werke sind. Seien es die Trojan-Releases, die immer mal wieder ohne Ankündigung tröpfeln, oder Platten aus dem Hause Blood & Fire, Pressure Sounds oder wer sonst noch so mitmischt. Dazu jede Menge Info über oft limitierte 7“-Repros (das gute Dub Store Zeug zB) – und das (fast) immer mit Soundfiles.

Sehr interessant auch die Listung der 100 greatest Rocksteady Tunes, die sich langsam dem Ende nähert. Das wird exzellent präsentiert, wie man hier bei Platz 8-10 sehen kann. Die Top-7 werden Stück für Stück nachgereicht.

Top-Seite für den Fan! (R-man)

Wildcat Night Weekender

Große Teile (wenn nicht die komplette) shake baby shake Mannschaft wird beim Wildcat Night Weekender am Freitag (26.10.) und Samstag (27.20.) im Orange Peel Frankfurt zugegen sein, um bei allerbester Musik die Sau rauszulassen. Am Freitag spielen Smokestack Lightnin‘ (Klasse Country-Blues-Soul Quartett aus Nürnberg) und The Excellos (R&B Kracher aus London in neuer Besetzung), am Samstag heizt Dollar Bill als One-Man-Band mit seinem extraordinär guten Blues-Stomp vor, bevor Ray Collins Hot Club uns den Rest geben. Dazu DJs, Verkaufsmeile (u.a. mit Stag-O-Lee Plattenstand) und jede Menge Äppelwoi.

Mehr Infos zum Event gibt es hier! Vorfreude pur!

(R-man)

Die Wüste lebt...

...vielleicht bald wieder. Aber vielleicht vertrocknet dieser Blog auch ganz. Nichts ist für die Ewigkeit, ein Blog schon mal gar nicht. Lebensumstände verändern sich, Freizeit kann man auch anders einsetzen und sowieso ist alles ganz oft ganz schön Käse.

Aber irgendwie tut es uns dann doch leid und es gibt natürlich/eigentlich viel zu berichten, wenn man seine Energien mal bündeln könnte. Wir reden drüber, was aber bedeutet, dass vor allem ich hier wieder richtig aktiv werden muss. Und dass muss ich dann erst mal mit meinem Zeitmanager und inneren Schweinehund verhandeln.

Es kann aber gut sein, dass es in Kürze hier wieder richtig rund geht. Wie zu besten Zeiten. Watch this space. (R-man)

 

PS: und wenn ich für jede Blogger-Formatierung drei Stunden brauche, bzw. 10 Minuten an der Überschrift fummeln muss, damit die etwas grösser und fett kommt, dann knicke ich den Mist mal ganz... brrr...

Loving On The Flipside / Various Artists

Die Betreiber des Reissue-Labels Now Again nennen den Sound dieser Compilation durchaus kreativ “Sweet Funk” – quasi als Synthese der gängigen Black Music-Klassifizierungen „Heavy Funk“ und „Sweet Soul“.
Ob es sich hier ausschließlich um Single-B-Seiten (also Flipsides) handelt, weiß ich nicht, das Konzept ist aber klar: es geht um rare Soul-Tunes aus den frühen 70ern, verschollene Perlen aus der eher zweiten Soul-Liga, nicht so gelackt und perfekt wie zeitglich in den Stax- und Motown-Manufakturen entstanden, stilistisch aber auch heute noch höchst spannend.

Das macht dann insgesamt 21 Songs aus den goldenen Jahren 1969 bis 1977, die ansonsten nur noch in den Sammlungen obsessiver Soul-Aficionados zu finden sind, mit oft erfreulich ruffem Beat, psychedelischen Effekten und fast alle Gitarren-dominiert, dazu euphorische Harmonies und leidenschaftliches Falsett von Bands wie Darling Dears, The Equatics, Black Conspirators, Rhythm Machine (deren einziges Album auch gerade wiederveröffentlicht wird), Symphonic Four, The Conspiracy oder Hunts Determination Band.

Das Doppel-Vinyl kommt mit einem 80-Seiten-Buch mit Fotos und Infos zu allen Bands. Essentielle Soul History aus dem Underground.

(Whirlyjoe)

Adrian Sherwood - Survival & Resistance

Da war ich dann doch gespannt, wie Mister Sherwood heute so klingt.

Seine Karriere ist ja schon eigentümlich: in den 80ern schuf er mit On-U Sound als Producer und Label-Betreiber einen ganz eigenen britischen Dub-Kosmos, dann wurde es deutlich ruhiger (Produktionspause dank Schuldenchaos), bevor er seit 2003 plötzlich eigene Alben veröffentlicht.

Dies ist jetzt sein dritter Longplayer, veröffentlicht auf On-U Sound, und er klingt kaum mehr nach Reggae. Sherwoods ganz eigener Dub Style ist eher kontemplativer Art. Der mächtige Bass rührt zwar immer unter der Oberfläche, die Beats sind aber abstrakter, entspannter, sophisticated. Die meisten Tracks bieten sehr relaxte Soundcapes. Mit moody Klangflächen und klaren, organischen und poiniert-minimalistischen Piano-, Harmonica-, Cello-, Glockenspiel- oder Akustikgitarrenlinien mit Blues- und sogar  ein wenig Jazz/Bossa-Flavour. 

Authentische Kiffermusik ist das nicht mehr. Vielmehr wird man von diesem reifen Dub-Vibe förmlich eingesaugt. Vieles erinnert in seiner dunklen Schönheit an Massive Attack, aber auch der Ethno-Dub-Entwurf von Bill Laswell kommt mir in den Sinn.

Gesungen wird selten (je einmal von Ghetto Priest und der betörenden Lilli), einige alte Weggefährten wie Skip McDonald und Crucial Tony sind natürlich auch dabei.

„Survival & Resistance“ ist ein altersreifes, in sich ruhendes Werk, das ich am heißesten Tag des Jahres nun schon zum vierten Mal hintereinander höre. Etwas anderes kommt heute jedenfalls nicht mehr auf meine Ohren.

(Whirlyjoe)

Johnny Otis - That's Your Last Boogie!

Rundum-sorglos-Package zum kaum zu unterschätzenden Thema Johnny Otis.

Die Triple-CD im Digipak kommt trotz erfreulich schmalen Preises mit Booklet, Linernotes und discographischen Angaben, und bietet letztlich alles, was man von dem erstaunlichen Allroundtalent Otis aus den Jahren 1945 bis 1960 braucht. Und zwar in seiner Eigenschaft als Musiker, Produzent, Bandleader und Arrangeur, der wohl wie kaum ein anderes (griechischstämmiges!) Weißbrot die schwarze Musik Amerikas beeinflusste – von Swing über Bigband-Jazz zu Blues, R&B und Proto-Rock’n’Roll.

Weshalb wir hier auch viele historische Aufnahmen von so tollen Acts wie Illinois Jacquet, Wynonie Harris, Jimmy Rushing, Little Esther, Joe Turner oder Big Mama Thornton („Hound Dog“, yeah!) hören. Besonders gut gefällt mir, wie Otis als Producer selbst bei eher konventionellen Blues- oder Swing-Nummern immer wieder eine erstaunlich dreckige E-Gitarre eingebaut hat.

Die drei randvollen CDs bieten insgesamt 83 Songs, unter denen sich reichlich Perlen finden – wie gemacht auch für den Spoonful-Kosmos der Stag-O-Lee DJs. Man höre nur so knackige Kracher wie Johnnys „All Nite Long“ oder „Drill Daddy Drill“ von Dorothy Ellis.

Die Fantastic Voyage-Compilation mit dem unschlagbaren Preis/Leistungsverhältnis bietet  einen perfekten Einstieg in das sagenhafte Oeuvre von Johnny Otis, der leider Anfang des Jahres verstorben ist.

(Whirlyjoe)

Antibalas - Antibalas

Fünftes Album der unermüdlichen Fela Kuti-Forscher aus New York auf Daptone und von Daptone-Chef Gabriel Roth im labeleigenen Studio aufgenommen.
Das Musiker-Kollektiv rund um die Daptones, TV On The Radio, Menahan Street Band, The Budos Band und eben Antibalas teilt sich zwar diverse Musiker, keine andere Band klingt aber wie die Afrobeat-Helden Antibalas.
Jetzt also nach längerer Pause (der Vorgänger „Security“ erschien bereits 2007) endlich wieder neues Material der elfköpfigen Truppe, und wie gehabt wird hier fast völlig nahtlos der Sound des 1997 verstorbenen Fela Kuti fortgesetzt. Und zwar ganz ohne irgendwelche Modernismen, Electronics oder House-Beats. Angertrieben von einer sensationell leichtfüßigen Rhythm Section, einem mächtigen Orgel-Fundament und fast ausschließlich rhythmisch eingesetzten Gitarren dominieren die satten Bläser das hypnotisch-brodelnde Geschehen.
Das ergibt dann sechs neue, treibend-tanzbare Songs  zwischen sechs und acht Minuten Länge, wobei das einzige kleine Manko von Antibalas die Tatsache ist, dass Frontmann Amayo nicht das Charisma von Fela erreicht. Aber das wäre zweifellos zu viel verlangt. So bleiben Antibalas aber dennoch das Maß aller Dinge in Sachen aktuellem Afrobeat.

(Whirlyjoe)

Folk im Park in Nürnberg

das zweitschönste kleine Festival der Welt

Letzten Sonntag entschlossen wir uns recht spontan, mit Wölzlein-Tours von Stuttgart aus ins Frankenland zu fahren, um nach kompaktem Sightseeing und leckerem Esssen (u.a. glutenfreies Scheufele mit Kloß) bei allerschönstem Sonnenschein am Nachmittag das idyllisch gelegene Festivalgelände im Marienpark zu erreichen.

Die Location teilt man sich mit einem improvisierten Open Air Kino, dazu kann man mit dem Auto fast bis an den Eingang fahren. Unser Franken-Guide Chris berichtete, dass Folk im Park letztes Jahr zur Premiere noch vor rund 300 Leuten stattfand, diesmal hatte man abends beinahe die 1000er Marke geknackt – ein schöner Erfolg für ein extrem liebevoll gemachtes Festival. Die Wiese am Waldrand verströmt entspannte Freibadatmosphäre, die meisten Gäste haben sich auf bunten Picknick-Teppichen niedergelassen. Man sieht keine Security und den ganzen Abend auch keine Betrunkenen, obwohl man mit extrem leckerem Schanzenbräu (in hell und dunkel) verköstigt wird – sehr zu empfehlen!

Selbstredend trafen wir dann nicht nur diverse Leute, die auch schon beim Orange Blossom Special in Beverungen dabei waren, sondern sogar eine offizielle Glitterhouse-Delegation unter Federführung von Rembert S., dessen Aktionsradius sich lustigerweise auf den kleinen Kaffee- und Kuchen-Bereich links neben der Bühne beschränkte, wo man sein Bier auf Tischdeckchen abstellen konnte – mal was anderes als der Balkon der Glitzervilla.

Zur Musik:
die Münchner Moonband verpassten wir fast komplett, die letzten beiden Songs offenbarten aber feingestrickten Kammer-Folk mit Ausstrahlung. Dan San aus Belgien konnten die gut gechillten Besucher zwar noch nicht von ihren Picknickdecken reißen, überzeugten aber mit trendgemäßem Indie-Folk in Richtung Fleet Foxes oder Bright Eyes.
Den guten Denis Jones aus Manchester konnten wir schon vor einigen Tagen in Stuttgart begutachten, sehr sehenswert, was der kauzig-bärtige Brite ganz allein auf der Bühne aus seinem elektronischen Equipment mit ausgefeilter Loop-Technik zaubert. Leider traf Jones erst mal ohne seine Technik ein, Air France hatte sein Gepäck verloren, weshalb er zunächst einen Song zur akustischen Gitarre mitten im Publikum spielte. Später am Abend hat es dann auch mit seinem Bühnenauftritt noch geklappt, was nach dem Headliner Other Lives eigentlich sogar sehr stimmungsvoll war.

Sehr gespannt war ich auf Ewert And The Two Dragons aus Estland, die sich tatsächlich als die erhofft indie-poppige und endlos melodiöse Gutelaune-Band erwiesen. Das könnte noch etwas Größeres werden, will ich meinen. Denn sie haben richtige Hits wie den hier zu bieten.



Nach dem vorläufigen Ausfall von Denis Jones durften Other Lives aus Oklahoma schon recht früh am Abend ran, und der Truppe merkte man an, dass so ein familiäres Mini-Festival schon eine willkommene Abwechslung zu Stadiontourneen mit Radiohead ist. Die ersten beiden Nummern der beständig die Instrumente wechselnden Amis waren mir dann auch prompt zu umständlich radiohead-lastig, danach wurde es aber immer besser. Der Sänger ist schon sehr charismatisch, die Dame am Cello singt eine famose zweite Stimme und die vielen Instrumente (Unmengen Keyboards, Glockenspiel, Percussion, Geige, Pump-Organ) sorgen für einen mächtigen, üppigen Breitwand-Sound, der mich aufs Angenehmste an Lieblingsbands wie Decemberists und Portugal The Man erinnerte.
Ein rundum grandioser Auftritt, den man ganz entspannt direkt vor der Bühne geniessen konnte. Das wäre doch mal eine Truppe fürs nächste OBS, Rembert?

Insgesamt war das ein ganz herrlicher Sommer-Sonntag, mit sonnigstem Wetter und keinerlei Gewittergrummeln (wie überall angedroht). Nächstes Jahr sind wir garantiert wieder dabei. Respekt und Komplimente an die Veranstalter. ...und die Brauerei.

(Whirlyjoe)

Everything is a Remix Part 4 from Kirby Ferguson on Vimeo. ...so, das war's! Hoffentlich habt Ihr gut aufgepasst - morgen wird der Stoff dann abgefragt.

Everything is a Remix Part 3 from Kirby Ferguson on Vimeo.

Everything is a Remix Part 2 from Kirby Ferguson on Vimeo.