shake baby shake

2012-02-02T04:52:00.000+01:00

Abt.: Strictly Vinyl

Facebook Freunde aufgepasst. Ein offensichtlich in London lebender Australier lebt auf seiner Facebook Seite die Liebe zum Vinyl aus und bittet uns, sie mit ihm zu teilen. Er firmiert unter Strictly Vinyl und beschenkt seine Facebook Freunde regelmässig mit wirklich coolen Fotos zum Thema, die zumindest mich fast jeden Tag einmal schmunzeln lassen. Und das ist ja schon mal was, wie ich finde. (R-man)

2012-02-01T08:49:00.001+01:00

Young Jessie - Brown Eyes (Come On Home)

Tatsächlich einer der besten Songs, die es je gegeben hat. Zuerst gehört auf einem Online Mix von Nick Waterhouse (dem, der Anfang März in Berlin spielt). Pure Magie! Hey, dark brown eyes, come on home...

2012-02-01T04:14:00.002+01:00

Abt.: The place to be!
Samstag, den 03. März Lido Berlin

Endlich werde ich es mal zum legendären At The Soul Inn schaffen! Ich freue mich schon aus die geballte Ladung Soul und Rhythm & Blues aus der Foundation der beiden Residents Christian "Dynamic Don" Göbel und Kristian Auth. Da wollte ich schon lange mal hin und als nun angekündigt wurde, dass der großartige Nick Waterhouse mit seiner Band am 1. März-Wochenende im Rahmen des At The Soul Inn Live auftritt, waren alle Bedenken ruckzuck über Bord geworfen.

Wer Nick Waterhouse nicht kennt, der Mann kommt aus Kalifornien und macht schön dreckigen Rhythm & Blues mit einigen Früh-Soul Partikeln. Zwei Singles hat er raus, das Debütalbum kommt. Leider nicht auf Stag-O-Lee, wahrscheinlich auf Universal (brrr).

PS: und wie ich gerade auf dem nicht besonders klaren Flyer sehe, gibt es noch eine zweiten Floor (hinten im Zelt des wirklich schönen Lido) mit Ska, Rocksteady und early Reggae. Noch ein Trumpf!n

2012-01-31T04:14:00.001+01:00

Abt.: The place to be!
Samstag, den 04. Februar Stadtkrug Beverungen

DJ Axel hat sich gerade Get Your Enjoys von Eunice Davis und Tiny Tim von LaVern Baker abgeholt und meint, die Locomotive Breath 7" wäre nicht mehr in seinem Koffer. Dafür hat Lothar die Pulp/Trash/Tittyshaker/Exotica DVDs von Chrispop wieder gefunden. Und ich habe einen neuen Kopfhörer in Form eines vintage Telefonhörers (thanks Poppy) . mighty fine! Ansonsten gehen wir den Abend entspannt an... (R-man)

2012-01-30T08:00:00.002+01:00

Abt.: Hin & Weg

Eli Paperboy Reed Meets The Pepper Pots
Time And Place

Leider hat der Soulboy aus Boston nur 4 Songs und 13 Minuten Musik aufnehmen können, als der die spanischen Pepper Pots in Girona besuchte, aber danach dürstet es den Fan ganz sicher nach mehr. Denn hier wird auf den Hochglanz-Lack des letzten Reed-Albums verzichtet und direkt und erdig mitgeschnitten. Die Pepper Pots, ein in diesem Blog von mindestens zwei Dritteln der Schreiber hochverehrtes 10-piece mit drei Sängerinnen im Stile der Supremes und Velvettes, bringen hier den Motown-Vibe und schnittiges Northern Soul-Tempo (famos: Don’t Mess Up A Good Thing) ein. Und Eli Reed zeigt eindrucksvoll, warum ich sein Debüt so geliebt habe – er hat eine Deep Soul Seele, pechschwarzen Groove und eine Stimme, die sich vor keinem seiner schwarzen Vorbilder verstecken muss. Wie er sich hier reinhängt, das könnte direkt aus den glorreichsten Zeiten des Stax Studios kommen. Auch die Tatsache, dass es sich um vier Coverversionen handelt, ist ganz einfach und völlig egal. GANZ GANZ FAMOS. Die CD-Single kommt im Mehrfach-Digipak mit 35-Minuten DVD-Doku (Studio, Live, Interviews plus ein weiterer non-CD Song). Und mittlerweile auch auf 7" mit DVD erhältlich! Fantástico! (R-man)

yesyesyes

2012-01-28T03:28:00.000+01:00

Skinny Fingers Rivers - that's me.

2012-01-27T09:27:00.000+01:00

2012-01-17T09:19:00.000+01:00

Stag-O-Lee Shakedown am 04. Februar Chez Lothar!

Eigentlich hatte ich schwerst mit dem Gedanken gespielt, den Stag-O-Lee Shakedown 2012 auf Eis zu legen, als mich die Nachricht von meinem DJ-Partner Axel erreichte: "...habe uns jetzt mal für Februar eingetragen. War doch Klasse letzte Woche!" Womit er auf den Dezember Shakedown anspielte, der in der Tat das eine oder andere mittelgrosse Superlativ verdiente. Und so schlecht ist der Shakedown zwei Monate vorher auch nicht gelaufen.

Also auf ein Neues! Axel ist nach drei Wochen Thailand und mehreren MP3-Parties heiß auf Kleinvinyl und ich habe eine Menge neue Kracher zwischen Rock & Roll und Rockabilly gefunden, die aufgelegt werden wollen, habe mir aber auch vorgenommen, wieder mehr Soul der eingängigen Sorte zu spielen. Partysounds eben!

Bedingung ist allerdings, dass der DVD-Player im Stadtkrug wieder läuft und wir Poppy's Trash-DVD-Mixe wieder laufen lassen können und das Axel seine Locomotive Breath 7" zu Hause lässt. Noch einmal ertrage ich das nicht. Nuff said! (Prince R-man)

2012-01-16T02:23:00.011+01:00

Was besseres gibt es nicht für unter 1 Dollar! Wundervolles Foto. Ich kann ihn schmecken...

Das shake baby shake Kochstudio!
Folge 1: Bean Burritos in 10 Minuten!!!

Nach der gestrigen US Trip Ankündigung und der Erwähnung von Taco Bell dachte ich, es sei an der Zeit für ein sbs Kochstudio. Ich bin eigentlich ein ganz bescheidener Koch und schneide dieses heikle Thema jetzt an in der Hoffnung, hier vielleicht eine Lawine an Comments zur Geschmacksverbesserung loszutreten.

Wikipedia sagt zum Burrito: „Der Burrito besteht aus einer weichen Tortilla, in die unter anderem Hackfleisch, Bohnen, Reis, Tomaten, Avocado oder Käse eingewickelt werden. Dazu werden manchmal auf die Teigrolle grüner Salat und saure Sahne gegeben. Durch seine Einfachheit im Verzehr ist der Burrito in vielen Fast-Food-Restaurants, insbesondere in den USA, eine beliebte Speise.“ Genau. So zum Beispiel bei Taco Bell, einer Schnellfresskette, die es an jedem Ortsausgang jeder mittelgroßen Stadt in den USA gibt, gleich neben KFC, BK und McD.

Und um diesen Fast Food Burrito geht es heute im shake baby shake Kochstudio. Also nicht um den Teller mit Beilagen, den man beim Mex bekommt, sondern um die kleine, schnelle Rolle. Als ich das erste Mal nach Austin, Texas geflogen bin, bin ich dem mexikanischen Essen direkt verfallen. In Perfektion bei Curra's Grill (mein Favorit in Austin), aber eben auch preiswert und auf die Schnelle bei Taco Hell. Und das Ding ist richtig lecker, für 99 Cent (teilweise gar 79 Cent) gibt es nichts besseres. Und seit Jahren versuche ich nun den einfachen Taco Bell Bean Burrito zu Hause nachzubauen, mal mit mehr, mal mit weniger Erfolg. Die augenblickliche Variante schmeckt aber ziemlich hervorragend.

Beauty and the Beast!

Hier oben auf dem Bild sieht man einen Taco Bell Bean Burrito und einen Taco, das ich ausgewählt habe, weil es am besten die pure Schönheit der Teigrolle zeigt. Den Taco werde ich auch mal probieren. Wichtig bei meinem Burrito ist, dass er nicht zu dick ist. Das Verhältnis von Fladen zum Inhalt ist wichtig. Also nicht zu viel reinpappen, man muss sie locker mit einer Hand essen können, ohne das die Innereien an den Enden rauslaufen. Dann lieber zwei oder drei Fladen machen. Obacht: Man MUSS den Burrito unter Kontrolle haben!

Mein Basis Burrito besteht aus:
Fladen/Tortilla – der sollte nicht zu groß sein. Kuchentellergrösse finde ich am Besten. Jahrelang war ich auf Weizentortillas spezialisiert, neulich habe ich mir aber Maisfladen gekauft, die etwas härter sind als sein Weizen-Gegenstück, aber den Burrito direkt in eine andere Geschmacks-Sphäre katapultierten. Alleine schon das Gefühl beim ersten Biss! Am Besten beides im Haus haben, auch hier siegt die Abwechslung. Obacht: teilweise enorme Preisunterschiede und Maisfladen sind eher selten!
Bohnen – früher hatte die Lidl bei ihrer mexikanischen Spezialitäten-Woche im Angebot. Sehr preiswert (unter 1 Euro) und sehr schmackhaft. Bei der letzten Aktion glänzten die aber durch Abwesenheit. Meine aktuellen Favoriten stehen bei Rewe („Jeden Tag ein bischen besser“) im Regal – Bohnen in Chilli-Sauce. Die Chilli-Sauce ist wichtig, nicht normale rote Bohnen nehmen.
Salsa – gibt es auch bei Lidl, dürfte aber auch in jedem Supermarkt zu erwerben sein. Gibt es in verschiedenen Schärfen. Ich bin eher der Medium Typ, muss hier aber gestehen, dass ich meistens ganz normale Tomatensauce nehme – und hier Miracoli Kräuter im Speziellen.
Creme Fraiche – ohne geht es nicht, finde ich.
Geriebenen Käse – Cheddar ist am Besten, schön würzig sollte der Käse sein. Je nach Geschmack geht aber auch fertiges Zeug aus der Tüte – Gouda, Pizzakäse oder Gratinkäse. Also Tüte, wenn wir in 10 Minuten fertig sein wollen.
Eine Zwiebel – für die Würze.
Peperoni aus dem Glas – für die Würze. Ich nehme immer Medium, das reicht mir an Schärfe. Peperoni sind eher unüblich für einen Burrito, gehören für mich aber mittlerweile dazu.

Zubereitung für 4-5 Burritos (kleine Fladen):
Eine halbe Zwiebel kleinschneiden und in der Pfanne andünsten. Der Taco Hell Burrito kommt mit rohen Zwiebeln, kann man ausprobieren, ich mag es gedünstet lieber.
Je nach Geschmack und Grösse 1-2 Pepperoni aufschneiden, Kopf ab, Gesuppe raus, kleinschneiden und zu den Zwiebeln in die Pfanne geben.
Dose Bohnen öffnen und zirka 2/3 der Sauce abgiessen, sonst wird der Bohnenmatsch zu flüssig. Bohnen pürieren, früher habe ich das mit der Gabel gemacht, jetzt habe ich einen Esso-Tank-Bonus-Punkte-Stabmixer. Ich gehe vorsichtig zu Werke, denn ich mag es crunchy. Die Zwiebel/Pepperoni Klamotte ist jetzt schön glasig und wird unter den Bohnenmatsch gemischt – der ist nun fertig. Sieht aus wie Hundedurchfall, ist aber total lecker.
Tortilla nehmen und die linke Hälfte mit der Salsa bestreichen, so wie man es bei einer Pizza machen würde. Die rechte Hälfte ebenso dick mit Creme Fraiche bestreichen.
Einen ungefähr daumendicken Bohnenstreifen (Streifen, nicht Haufen) längs in die Mitte der Tortilla legen und je nach Gusto mit Käse bestreuen.
Das alles in der Mikrowelle gut erhitzen. Der Fladen sollte einmal richtig heiß geworden und der Käse geschmolzen sein. Dann etwas abkühlen lassen, das gute Ding zusammenrollen (hat dann die Grösse einer Zigarre) und reinbeissen. Soooo lecker.

Vielleicht ist ja der eine oder andere Gourmetkoch oder Profi unter Euch? Der wird jetzt wahrscheinlich mitleidig lächeln, hat aber eventuell Ideen zur Verbesserung bzw. Perfektionierung?

Tomatenstücke, Avocado, Salat, Reis – alles kann, nichts muss. Natürlich kann man auch Gehacktes oder Chicken beimischen, aber ich bin eher für den puren Bean Burrito wie oben beschrieben.

Ideen? Meinungen? Weitere Kochrezepte? Ich höre... Und nicht lachen. Ich meine das ernst. (Le Chef R-man)

2012-01-15T02:07:00.005+01:00

Eine von sechs Sin City Jukebox CDs.

Neues von der Sin City Jukebox!

Da hier im Blog wahrscheinlich jeden Tag tausende Frischlinge reinschauen, hier noch ein kurzer Einführungstext, den die ständig wachsende Sin City Gemeine getrost überlesen kann. Das Sin City war eine Bar in Biloxi, Mississippi, direkt am Atlantik und 60 Meilen östlich von New Orleans auf dem Weg nach Florida gelegen. Die Bar war seit den 40er Jahren geöffnet, ein gewisser Herb F. Franklin übernahm sie nach fünf Jahren als angestellter Barkeeper Mitte der 50er in Eigenregie und drehte 1967 für immer den Schlüssel rum, weil die lokale Mafia einen immer höheren Anteil vom Umsatz wollte, um ihn zu „schützen“. Über die Jahre standen eine Handvoll Jukeboxes in der Bar, DJs gab es damals ja noch nicht, die die wilde Meute in Stimmung hielten, wenn nicht gerade eine Rhythm & Blues Band auf der Bühne einen ihrer vier Sets pro Abend abriss. Einmal im Monat kam der Jukebox Service und brachte die neuen Hits, Geheimtips und eine Auswahl an lokalen Releases, um sie gegen nicht so oft gespielte 45er auszutauschen. Manche Tracks hielten sich auch eine Ewigkeit, Poor Boy von Howlin‘ Wolf z.B. entwickelte sich zum Mitsing-Hit („I'm a poor boy, I'm a long way from home“) im Sin City und war bis zum Finale auf Heavy Rotation. Die ausgewechselten 7“-es nahm der Jukebox Bestücker normalerweise mit, für die Mülltonne oder die Grabbelkiste. Nicht so im Sin City, denn Herb übernahm alle 45er in sein Privatarchiv und so wuchs seine Sammlung über die fast zwei Jahrzehnte auf zirka 15.000 Stück, wobei die Zahl je nach Herb‘s Stimmung variiert. Er hat wohl den Überblick verloren.

Obwohl Herb finanziell abgesichert war, als gelernter Automechaniker macht er danach an der Westküste eine gut gehende Garage für Custom Cars auf („pimpen“ heißt das heute), fuhr er ab und zu Taxi in New Orleans. Bevorzugt am Airport, der von Biloxi aus gesehen im Osten von New Orleans und damit nahe liegt. Wie im Lotto stieg ich ein Jahr vor Hurrikan Katrina ausgerechnet in sein Taxi und aus dieser simplen Fahrt in die Stadt entwickelte sich eine lockere Freundschaft. Jahre später habe ich es endlich geschafft, dass er seine Sammlung zumindest teilweise digitalisieren lässt und habe daraus mittlerweile 6 Volumen der Sin City Jukebox CDs gebastelt, mit Herb’s Erlaubnis natürlich.

Das Days Inn in Key West!

Ab hier dann für Sin City Altfans: Mittlerweile ist Herb Anfang 80 und hat letztes Jahr doch schwer gekränkelt, sich dann wieder erholt, wieder krank und so weiter. Im Augenblick scheint die Lage wieder recht stabil zu sein, aber natürlich wird auch Herb seiner Lebensweise irgendwann mal Tribut zollen und abdanken müssen. Darüber kann man ganz normal mit ihm reden. Also habe ich ihn neulich mal gefragt, ob er denn noch ein paar CDs rüberwachsen lässt… „…before you are biting the dust!“ Das wird schon, meinte er, die Jungs in der Nachbarschaft verdienen sich gerne ein paar Dollars dazu. Aber wenn ich es sehr eilig hätte, solle ich doch vorbeikommen und die Dinger selber abholen…

Biloxi nach Katrina!

Da mich seit einiger Zeit sowieso das Fernweh plagt, hat Herb‘s Aussage eine domino-mäßige Gedankenkette ausgelöst und ist für so manche schlaflose Nacht verantwortlich. Und vor ein paar Tagen hat die Unvernunft gesiegt und ich habe für Ende April gebucht. Frankfurt – Miami - Frankfurt. Vor Ort erst Mal Mietwagen abholen (Superior. Dodge Charger or similar. Hoffentlich mit USB Anschluß, dann brauche ich nur zwei Sticks - Spoonful komplett und alle Jester Wild Mixe) und da ich aus einem unerfindlichen Grund (wahrscheinlich alles Schicksal) vor dieser Sache noch facebook-liker von Key West geworden bin, fahre ich direkt nach Süden an die Spitze der Inselgruppe in‘s Days Inn. Auch weil die Einreise-Gestapo in den USA ja gerne eine Adresse auf dem Anmeldezettel hat und da dachte ich, 3852 N Roosevelt Blvd, Key West ist keine so ganz schlechte. Das alles ganz sicher mit einem kurzen Stop bei Taco Bell und Verdrückung von 2-3 Bean Burrito (ich stehe ja auf diese Mex-Schnellfress-Kette). Ein oder zwei Tage später geht es hoch nach Fort Lauderdale (da war ich vor einer halben Ewigkeit mal zwei Wochen zum chillen), westlich nach Naples, hoch nach St. Petersburg und dann so weit möglich und so nahe an der Küste entlang wie es geht nach Tallahassee, Pensacola, Mobile und Biloxi. Dort treffe ich mich mit Herb um mal zu schauen, ob seine alte Bar mittlerweile einem Parkhaus gewichen ist. Er weiß es nicht, weil er nach Katrina, wo „90 % der 22.115 Gebäude der Stadt“ (Wikipedia) zerstört wurden, nicht mehr dort war.

Herb's Chevy. Bloody Murder!

Dann geht es 30 Meilen nördlich nach Wiggins, wo Herb mittlerweile wieder wohnt (dort wurde er auch geboren). Er hat seinen Keller zum Musikhören ausgebaut, all seine Singles aus dem Storage Depot geholt und sich Regale zimmern lassen. Mittlerweile wurde das wohl durch ein richtiges DJ Set Up und eine Fifties-style Bar ergänzt, vintage Bar-Utensilien kann man wohl noch immer auf lokalen Garage Sales günstig erstehen. Da bin ich mal gespannt was mich dort erwartet. Und auf seinen 31er Chevy Hot Rod freue ich mich natürlich, eine echte Fahrmaschine, wie man hier rechts sehen kann. Vielleicht lässt er mich ja mal cruisen? Das wird auf jeden Fall für die Nachwelt festgehalten.

Panther Burn MS ist zu weit im Norden, aber 2-3 Tage in New Orleans sind noch eingeplant. Da ich gerade auf lange Brücken stehe (siehe Key West), habe ich mir fest vorgenommen, von Mandeville den Lake Pontchartrain Causeway zu nehmen, fast 40 Kilometer mitten durch den See nördlich von New Orleans. Es wäre töricht, die Stadt links liegen zu lassen, wenn man 50 Kilometer weit weg ist. Bin gespannt wie es dort 6 Jahre nach Katrina aussieht. Werde meinem Dodge ordentlich die Sporen geben, um mich auch mal drumrum umzuschauen. Und dann hoffe ich, dass im House Of Blues ne gute Band spielt, an den Laden habe ich nämlich allerbeste Erinnerungen (vollgestopft mit Folk Art). Und einen Tag für eine zügige Rückfahrt zum Miami Airport werde ich auch brauchen, aber die werden gefüllt sein mit wundervollen Erinnerungen und aufgeladenen Batterien. Berichterstattung, O-Töne eines blubbernden V8 incl. Burn-Out und Fotostrecke folgt. (R-man)

2012-01-14T02:30:00.000+01:00

From The Backseat – Ein Vinyblog

Fragte ich den Berliner shake baby shake Korrespondenten Andread neulich nach Locations (wie man heute so sagt) wo man für das Excellos/Obsidians Superkonzert am 23.3. im Roadrunners in Berlin (erwähnte ich das eigentlich schon?) Flyer auslegen und Poster aufhängen könne?!?

Kam dann eine fette Liste zurück mit Plattenläden und Radioempfehlungen (Danke, danke) und der Link zu einem Berliner Blog, der sich vorwiegend mit Vinyl beschäftigt und nach kurzer Suche auch einen umfangreichen Überblick über Berliner Plattenläden gibt, mit Adressen, kurzer Beschreibung und Webpräsenz (wenn vorhanden). Wer also mal in Berlin diggen will und ortsunkundig ist, der hat mit dieser Liste schon mal einen ganz guten Start.

Beim durchstöbern ist mir dann der unter anderem der Laden mit dem schönen Namen Franz & Josef aufgefallen, dessen Blogger Infotext sich wie folgt las:

Verkäufer: (unfreundlich) Was suchst du?
Kunde: Ich schaue mich nur mal so um.
Verkäufer: Dann wirst du eh nichts finden. Am besten du läst mich in Ruhe „arbeiten“!
Kunde: Wie?
Verkäufer: Du siehst doch aus wie ein Geizhals, also hau ab.

Schlichtweg grandios, wie ich finde. Im Text fanden sich dann etliche Links von Leidensgenossen – siehe ganz unten.

Einem anderen vermeintlich Interessierten ist folgendes passiert:

„Nachdem ich eine Kiste durchgeblättert habe, lässt mich die Musik aufhorchen: instrumental, eigenartig, seltsam. Könnte also etwas taugen als Geburtstagsgeschenk. „Entschuldigung, was läuft denn da gerade?“ – „Das kannst du kaufen, aber Fragen beantworte ich nicht.“ Incredible strange reply, aber egal, nach langer Konsumsozialisation im rauen Berliner Kommunikationsklima ist man ja einiges gewohnt. Vielleicht bin ja aber auch einfach nicht verstanden worden.

„Ich wüsste ja nur gern was da läuft.“ Wortlos hält mir der Gebrauchtwarenhändler eine Keksdose mit einem im Deckel eingeschnittenen Schlitz entgegen: ‚Fragenkasse 1.- Euro’.
„Vielleicht kaufe ich die Platte ja“, versuche ich es arglos argumentativ, „aber vorher möchte ich gern wissen, was ich da dann kaufe.“ – „Das ist mir scheißegal, ob du die Platte kaufst!“ Sprachlos verlasse ich die Servicewüste und bedauere, keine Rolle 1-Euro-Münzen mit mir zu tragen – jetzt habe ich nämlich einige Fragen. Nicht nur, was da auf dem Plattenteller lag…“

Oder der hier: „Nachdem ich den Laden betreten hatte und gerade einmal etwa 20 Sekunden zu stöbern anfing, wurde ich mehr als ruppig angefahren: "Was willst du?". Meine Antwort:"Weiss noch nicht, mal sehen was so da ist an 60s Beat und R&R." Darauf der Typ (mit laufender Nase und im Hassprediger-Ton): "Kannst du dir sowieso nicht leisten! Tschüss!"

Die Liste ist lang! Und amüsant! (R-man)

2012-01-13T02:35:00.006+01:00

The Excellos live in Berlin!

Hatten wir schon mal, aber da es hier um meine Kohle geht, der Laden voll werden soll und der Blog irgendwie auch meins ist (K-Nut und Whirlyjoe will ich dabei aber nicht vergessen), wiederhole ich mich mal. Denn es gibt Neues zu berichten!

1. Excellos 10“ fast ausverkauft!
Im Glitterhouse Mailorder gibt es nur noch eine Handvoll der auf 500 Stück limitierten 10“. Im normalen Handel gibt es das Ding praktisch nicht, denn ausser zu zwei Mailordern in Germany gingen die Dinger nach Finnland und Singapur. Stag-O-Lee worldwide sozusagen.
Um die Sache jetzt noch schmackhafter zu machen, gibt es ab sofort ein A3-Poster des Gigs am 23. März UMSONST dazu! Wenn sie mal hier schauen möchten…

2. Stag-O-Lee presents: The Excellos and The Obsidians
Dann werden wir die Record Release Party mal ohne Release machen! This is Spinal Tap! Oder: antizyklisch handeln!

Jedenfalls: Live am 23. März im Roadrunner's Club Berlin! Das wird ein Abend allererster Güte. The Obsidians (Black rock & roll from a white garage!) werden mordsmässig anheizen und da ihre Stammsängerin Ella auf Reisen ist, haben sie sich mit Chris Magee Ersatz am Mikro geholt und gemeinsam wird gerade ein Programm erstellt und Songs eingeübt, das/die es so nur dieses eine Mal zu hören geben wird! Im Anschluss werden die Excellos mit ihrem heftigen Rhythm & Blues die Bühne in Schutt und Asche legen. Danach werden die Wunden geleckt beim R&B Record Hop mit Lady Nico (die sich auch schon so richtig freut) und dem guten Duke Jens-O-Matic!

Das Ticket kostet schmale 12 Euro! Es gibt keinen Vorverkauf, es können aber Karten reserviert werden, die man dann an der Abendkasse abgreifen kann. E-Mail an arnold@roadrunners-paradise.de genügt.

Voll der Vorfreude! (R-man)

Now playing: I Don't Need No Doctor in der Version von Humble Pie. "I don't need no doctor, 'Cause I know what's ailing me, I don't need no doctor, no, no, 'Cause I know what's ailing me. I've been too long away from my baby, ahh! I'm coming down with a misery..."

2012-01-12T04:14:00.000+01:00

Retroville on facebook!

Facebook hin oder her, wer’s nicht hat, der verpasst zumindest diese überaus exzellente Sammlung: „More rockabilly, rock and roll, and vintage cool than you can shake a stick at with 3 music clips EVERY day, regular gallery updates. Now proudly boasting over 13,000 retro & retro-inspired images in 130+ galleries!!“

In den Retroville Fotogalerien finden sich stilistisch und zeitlich geordnete Movieposter, dazu Pics der Icons Of Cool (Elvis, Marlon Brando, Steve McQueen etc.), alleine 70 Fotos (mit erklärenden Worten) zu Elvis‘ Leading Ladies, mal schlappe 143 Fotos zu Eddie Chochran und Gene Vincent, blonde Bombshells und auch Fotos von wunderschönen Frauen mit anderen Haarfarben, vintage Pin-Ups, alte Autoanzeigen, 180 Pics zu Hot Rods, Cover von tausenden von Glamour Magazinen aus den 50s und 60s, Fotostrecken aktueller Burlesque Models und, und, und… eine Augenweide!

Damit kann man sich als Enthusiast tagelang beschäftigen. Und das immer wieder. Umwerfend! (R-man)

2012-01-11T02:24:00.014+01:00

One hour of bliss 2011 sounds!

Oder: „eleven tunes that saved my life in 2011“ - schreibt der Herr hier rechts, der so lässig an einen Baum lehnt. So ein Foto reicht man ein, wenn man sich bei einer Online Dating Agentur anmeldet. Seht her, ich bin ein tiefgründiger Kuschelbär, dem man vertrauen kann. Was ich aber durch und durch positiv meine, denn ich vertraue ihm auch.

Knappe zehn Jahre dürfte es her sein, da hat er nachts im Glitterhouse Garten Platten aufgelegt in einer OBS Nacht. Er ist einfach mitgekommen mit Smokestack Lightnin', seinen Kumpels aus Nürnberg, die dort auftraten. Den geforderten Sub-Bass hat er damals nicht bekommen, den brauchte es auch nicht, denn irgendwann als er während der Arbeit gegen Mitternacht an der Pissrinne stand, kamen die Grünen sowieso, die, die heute blau sind und zogen mit einem lauten „Raaaatsch“ den Tonarm über die 12“, die gerade lief. Vorher hatte ich eine der schönsten Stunden, die ich je beim OBS hatte (der schönste Moment war eine Umarmung an der Bühne, ein unerwarteter Trost, nachts irgendwann, aber das war ein anderes Jahr). Alles war perfekt in dieser Stunde, das Wetter, der Tag, das Delirium. Und dieser Bär hier rechts hat aufgelegt wie ein ganz Großer, schräge Dub-Psychedelia, Soulig-Funkiges, schlierige Gitarrenorgien und Midnight Marauders von Joe Dukie und DJ Fitchie, noch heute ein Monument von einem Song. Dukie und Fitchie mutierten später zu Fat Freddies Drop. Das nur am Rande.

Da kannte ich den DJ schon dem Namen nach, später sollte ich mir alle Platten seiner Band kaufen, die Compilations lieben und die Remixe schätzen lernen. Florian heißt er, kurz Flo und seine Band heißt Boozoo Bajou. Die Platten der Band sind zeitlose Edelsteine und die Juke Joint Compilations zeugen von grenzenlosem Musikliebhabertum.

Dass Boozoo Bajou nach diversen Platten mit fluffigem Downbeat und späteren Blues/Soul-Einflüssen mit der letzten Veröffentlichung beim Westcoast Sound der Siebziger gelandet sind, konnte vielleicht nicht jeder nachvollziehen. Aber das war offensichtlich keine Eintagsfliege, wenn man sich die „eleven tunes that saved my life in 2011“ hier runterlädt... denn das ist pure Magie im unteren Drehzahlbereich. Auf eine Schnur gefädelt von einem, der einfach einen guten Geschmack und grosse Ohren hat, die keine Angst vor Grenzen haben. Songwriter finden sich hier (Bill Callahan, Jonathan Wilson, Bon Iver), eine prise Folk (Vetiver), ein gnadenlos traumhafter Remix von Idle I'm von John Stammers, dazu Zerbrechliches von Sea & Cake, Wilco, Bibio, Robag Wruhme und anderen – mein Herz blutet. (R-man)

PS: Wo den Michael Kiwanuka ist, habe ich ihn gefragt? Den hat er mir nämlich vor Monaten empfohlen. Passe nicht drauf, meint er, aber vielleicht macht er noch eine tanzbare Compi. Ich warte...

2012-01-09T03:21:00.003+01:00

Spoonful – in the works!

Während die Uruk-Hai auf Helms Klamm zurennen (warum schaue ich das eigentlich?) dachte ich mir, ich halte die Legionen von Spoonful Fans mal auf dem Laufenden. Es ist nämlich einiges in Arbeit und deshalb mal der wahrscheinlichen Reihenfolge nach:

1. Spoonful #56 – King Tut's Voodoo Hut 3
Das ging schneller als ich erwartet hatte und die neue Spoonful-Sub-Serie nimmt mächtig Fahrt auf. Vol. 3 erreichte mich von einem gewissen José aus Portugal. Der legt in der Shaker Bar in Lagos auf, das ist genau an der Spitze des Landes an der Algavre. Witzigerweise war ich da vor 30 Jahren mal via Interrail und es hat mir so dermassen gut gefallen, dass ich dort eine Kneipe/Bar aufmachen wollte. Hätte ich das mal durchgezogen wäre ich jetzt wahrscheinlich ein gemachter Mann, denn damals gab es praktisch nichts, jedenfalls nichts vernünftiges. Hatte sogar einen Kumpel aus Portugal, den ich als Partner reinnehmen wollte...
„Shakin' At The Shaker!“ ist der Name der Party, die José dort jeden Freitag aufzieht. Und da die Bar keine Tanzfläche hat, spielt er viele Stroller, also Midtempo-Zeugs, das aber enorm viel Groove hat und José hat zudem eine ganze Menge leicht schräge Voodoo-Tunes am Start. Aber auch eine Handvoll heftigere Rocker... Wie es sich für die King Tut's Voodoo Hut-Serie gehört, eine bezwingende Mischung aus Rock & Roll, rockin' Blues, Rockabilly und wildem Rhythm & Blues. Kommt Ende des Monats.

2. Spoonful #57 – noch keinen Titel hat es nicht.
Ganz nach altem Vorbild sind hier die Ur-Compilanten Whirlyjoe, K-Nut und R-man am Werke, jeder mit 20 Minuten. Eingeweihte werden spätestens jetzt stutzig. Korrekt, es fehlt der 4. Mann bzw. die Frau. Freiwillige mit Spoonful-Kenntnissen vor! Wenn fertig, dann fertig.

3. Spoonful #58 – The Return Of Mad Daddy
Drei hervorragende Spoonful Solos hat Mad Daddy bereits abgeliefert. Neulich erreichte mich dann völlig aus dem Nichts ein Umschlag mit gleich mehreren CDs, aus denen ich seit einiger Zeit versuche, ein schlüssiges Werk zu basteln. Erstklassiges Material ist genug vorhanden, es muss nur richtig fließen. Zumindest habe ich schon ein schönes Cover gebastelt. VÖ: In 4 Wochen!

4. Spoonful #59 – Sin City Jukebox 7
Die Sin City Jukebox Serie hat Spoonful mächtig nach vorne gebracht. Ich denke, keiner wird den Kauf dieser erstklassigen Serie bereut haben. Ich hatte neulich Kontakt zu Herb und so wie es aussieht, kommt demnächst noch einmal eine Lieferung mit seinen digitalisierten Singles. Bis dato hat er wirklich Geschmack bewiesen, hoffen wir auf das Beste. In ca. 2-3 Monaten.

5. Spoonful #60 – Rudi Protrudi Special
Jawohl, der Fuzztones Frontmann und Garage-Punk-Legende compiliert ein Spoonful Volumen. Oder richtiger, er gibt Titel durch und suche mir einen Wolf nach CDs und MP3s. Das hat teilweise ziemliche Schräglage und der erste Entwurf ging in 18 Richtungen. Aber da ich der Meinung bin, dass etwas Stringenz und Durchhörbarkeit nicht schadet, muss noch etwas dran geschraubt werden. Wenn fertig, dann fertig.

So, Gandalf ist gerade aufgetaucht und mit dabei Eomir und die Reiter von Rohan. Die Ents sind auch schwer aktiv (das mit den Bäumen fand ich schon immer Scheisse). Zeit ins Bett zu gehen. (R-man)

2012-01-06T22:37:00.002+01:00

Ein Ratrod wie es im Buche steht. Mit 300+ PS unter der Haube!

shake baby shake drives a hot rod!

Pt. 3: Bottrop Kustom Kulture

Nach dem Race 61 nördlich von Berlin und dem Hangar Rockin' Festival im schönen Simmental in der Schweiz nun ein paar Worte zur Bottrop Kustom Kulture, die auf dem Flugplatz Schwarze Heide in Hünxe stattfindet, 10 km nördlich von Bottrop, das wiederum mittig zwischen Gelsenkirchen und Oberhausen liegt.

Pinstriping!

Vom schönen Weserbergland in zwei Stunden zu erreichen, ist das natürlich schon mal ein Pluspunkt. Das Gelände am Flugplatz für Kleinflugzeuge hat dann allerdings weder den Mad Max-Charme des Race 61 oder die imposante Schönheit der Schweizer Berge. Es ist im Prinzip eine grosse quadratische Wiese, die dann allerdings Platz bietet für „um die 250 pre 1965 Hot Rods, Kustom Cars und etwa 150 Bad Ass Bikes" (O-Tone BKK). Die stehen dann schön aufgereiht dort rum und man kann im Prinzip den ganzen Tag damit verbringen, seine Kinnlade nach oben zu drücken. Von Hochglanz-Fahrmaschinen bis scheinbar klapprigen (drunter ist immer eine Mordstechnik) Rat Rods gibt es da alles aus nächster Nähe zu bestaunen. Die Motorhauben, wenn es überhaupt welche gibt, sind oft hochgestellt und oft sind die Innenräume dieser Kisten entweder toll veredelt oder extrem spartanisch aufs nötigste reduziert (was auch echt saucool aussehen kann). Wie die Typen, die diese Kisten steuern. Einen kleinen optischen Eindruck gibt die Fotostrecke von Pixeleye Behlau, Deutschlands Hot Rod Fotograf Numero Uno.

L-förmig reihen sich jede Menge Verkaufsstände am Rand des Platzes auf, so viele, dass für meinen Stag-O-Lee Stand leider kein Platz mehr war. Hier gibt es alles: von Klamotten jedweder Art zu Fotoausstellungen, einem vintage Frisör, Plattenständen, reichlich Pinstriper bei der Arbeit, live Tikischnitzen usw. - denn die Kustom Kulture ist gleichzeitig das größte europäische Treffen für Künstler aus dem Hot Rod-Bereich. Vor allem im Bereich Pinstriping tut sich in Bottrop einiges und ich muss dieses Jahr irgendwie meinen Transit mit einem Striping veredelt bekommen. Wer nicht weiß was Pinstriping ist, der kann sich das Foto hier mal anschauen (das sich jetzt nicht dahin schieben lässt, wo es hin soll. Blogger... bitte mal per Doppelklick vergrössern). Sowas wird frei Hand und ohne Vorlage live auf die Karosserie gemalt!

Für die musikalische Unterhaltung steht ein mittelgroßes Festzelt auf dem Areal und da dieses Jahr (unter anderem) die Go-Getters dort live auftreten werden, werde ich auch nicht wieder nach Hause fahren, sondern mal ordentlich mitfeiern. Da dieses Jahr das 10. Jubiläum ansteht, wird man sich dort ganz sicher auch musikalisch richtig ins Zeug legen und auch den einen oder anderen größeren Namen verpflichten.

Die 1/8 Meile Rennen litten vorletztes Jahr unter extremer Hitze. Hatte man sich seinen Platz am Maschendrahtzaun erkämpft, musste man dort ewig ausharren, bis es endlich mal losging. Leider war man auch zu weit weg vom Geschehen, um wirklich mitgerissen zu werden. Minuspunkte für die Kustom Kulture.

Die Kustom Kulture findet zwei Wochen nach dem Orange Blossom Special am 8. und 9. Juni statt. Da bin ich wieder fit und hungrig. Und der Samstag ist ganz fest im Kalender angekreuzt, Nachmittags den Sound von Big Block V8ern lauschen und an den Ständen die Kohle verballern, abends dann die Bierfrequenz erhöhen und sich dem Rock & Roll hingeben. Und sich schon mal für das Hangar Rockin' drei Wochen später anwärmen. To be honest, ich kann es kaum erwarten! (R-man)

Die sehr coole Webseite findet sich hier und auch Facebook-mässig geht einiges!

2012-01-05T02:41:00.002+01:00

Ganz frisch:
Jazz Noire
Darktown Sleaze From The Mean Streets Of 1940s LA /Various Artists

Das Fantastic Voyage Label überrascht immer wieder mit gut gemachten, aber preiswerten Zusammenstellungen (2-CD für nen 10er), die sich perfekt dafür eignen, um Lücken zu füllen oder sich mal einen Einblick in ein fremdes Genre zu verschaffen. Jazz Noire dürfte ein Beispiel für letzteres sein und ist mir auch erst aufgefallen, als Piccadilly Records in Manchester (einer der Top-10 Läden des Planeten) das Werk in seiner 2011er Compilation Endabrechnung führte.

Jazz Noire ist der Soundtrack zu den Krimis von Dashiell Hammett und Raymond Chandler, heruntergekommene Privatdetektive, die sich im Nachkriegs-Los Angeles mehr schlecht als recht über Wasser halten. Oder den Geschichten, die James Ellroy in seinen hard-boiled Romanen erzählt. Oder der Sound aus verrauchten Jazz und Blues Clubs auf der South Central Avenue, auch Little Harlem genannt. Die Musik ist im Umbruch, die grossen Swing-Orchester gibt es noch, aber sie sind nicht mehr so gefragt und werden von kleineren, eher jazzigen Combos abgelöst. Auch der Rhythm & Blues steckte gerade in den Kinderschuhen und so findet sich hier so manch gestandene Blues-Stimme, die sich durch den Song kommandiert.

Hier hat man 50 Studioaufnahmen ausgewählt, die CDs beginnen und enden jeweils mit klassischen, End-40er Filmthemen wie The Killers, Double Indemnity, High Sierra und Cry Of The City. Dazwischen wird gekonnt die Stimmung dieser Film Noir Streifen (Wikipedia: „Film Noir ist gekennzeichnet durch eine pessimistische Weltsicht, düstere Bildgestaltung und entfremdete, verbitterte Charaktere.“) aufgebaut, dunkle Gestalten mit unlauteren Absichten in irgendeiner Kaschemme in den frühen Morgenstunden, die Männer der LAPD immer im Nacken. Mit Johnny Otis & Orchestra, Ella Fitzgerald, T-Bone Walker & His Guitar, Billie Holiday, King Cole Trio, Jimmy Witherspoon With Jay McShann & His Orchestra, Dizzy Gillespie Sextet, Claude Trenier With Charles Mingus Sextette, Wini Brown With Lionel Hampton & His Orchestra, Billy Eckstine & His Orchestra, Thelonious Monk Quintet, Charlie Parker, Cab Calloway, Wynonie "Mr Blues" Harris & His All-Stars, Nellie Lutcher & Her Rhythm, Crown Prince Waterford und viele andere mehr. Ist nicht nur zum Hinstellen, das kann man richtig gut durchhören! Taugt! (R-man)

hier

2012-01-04T03:42:00.003+01:00

shake baby shake drives a hot rod!

Pt. 2: Das Hangar Rockin‘ in Sankt Stephan!

Am ersten Juli-Wochenende treffen sich US Custom Car Enthusiasten, Hot Rodder und Rock & Roller nicht nur nördlich von Berlin beim Race 61, sondern auch in der Schweiz beim Hangar Rockin‘. Beim Schweizer Festival würde ich die Balance zwischen Blut-im-Benzin und Musik-an-jeder-Ecke bei etwa 50/50 sehen, wo beim Race eher die Autos im Vordergrund stehen und die Musik eine nette Beigabe ist.

Wenn man in der Mitte der Republik lebt, dann ist Berlin sicher näher als das Simmental, aber der Weg in die Schweiz ist irgendwie aufregender und exotischer, auch wenn er weiter ist. Die Autobahn nach Berlin kenne ich mittlerweile zur Genüge und ich will nicht verhehlen, dass Süddeutschland schon einen gewissen Reiz auf mich ausübt. Und dann die Schweiz erst. Gerade wenn man hinter der Grenze die Autobahnen verlässt und sich etwas Zeit nimmt, um sich auf teilweise einspurigen Pisten von Bergdorf zu Bergdorf zu hangeln.

Kommt man in Zweisimmen an, findet man ein verschlafenes, mittelgroßes Touristendorf vor. Am Ortseingang standen direkt drei Strassenkreuzer vor dem Aldi, erstere gut zum Einstimmen, letzterer gut für Einkäufe/Frischware (ein echtes Plus). Fährt man dann die paar Kilometer Richtung Sankt Stephan, sucht man das Hangar Rockin‘ Gelände wahrscheinlich vergeblich und lässt den kleinen Wegweiser garantiert erst mal links liegen. Irgendwann habe ich meinen Transit dann an eine Horde Hot Rods gehängt und bin schließlich durch eine Sägerei, über eine Bahntrasse und eine kleine Brücke auf dem alten Flugplatz angekommen, der malerisch im Tal liegt. Groß, aber recht übersichtlich, ein Hangar, eine Landebahn und viel Wiese. Und unglaublich viele großartige Autos.

Vom eigentlichen Event zum eigenen Auto sind es nur ein paar Minuten (zwei bei meinem Parkplatz), was ich immer sehr praktisch finde. Gezeltet wird gar mittendrin im Geschehen zwischen Rennbahn und Hangar. Es gibt reichlich Buden und Stände für allen möglichen Klimbim zwischen Rock & Roll und Automobilia, an denen man sich mehrere Stunden vergnügen kann. Im an den Hangar angepappten Zelt gibt es zudem mehrere Plattenstände (u.a. Voodoo Rhythm) und die Großküche irgendeines Sterne-Restaurants aus der Nachbarschaft. An die Mischung aus Essensgerüchen und dem typischen Schmier/Benzin/Abgas-Gestank einer Garage (was anderes ist ein Hangar ja nicht) muss man sich erst gewöhnen. Aber man muss sich dort ja auch nicht aufhalten, open air gibt es genug zu sehen und zu essen und gerockt wird später im eigentlichen Hangar und dann ist man gewöhnlich ja alkoholisch aufgeladen und merkt es irgendwann nicht mehr.

Die Mischung aus Custom Cars, Klassikern, Hot Rods und tätowierten Geezern und Geezetten ist schwer beeindruckend und die Liebe zu den 50er Jahren ist bei vielen extrem tief und linientreu. Nicht immer ganz mein Style, aber trotzdem saucool. Auf so einem Platz ist dann immer Bewegung, irgendeine coole Kiste cruist vorbei, es wird unter die Haube geguckt oder ein V8 wird röchelnd angeworfen. Am Samstag wird dann die klassische 1/8 Meile gefahren, immer zwei Fahrzeuge gegeneinander. Das war in der Schweiz leider etwas unstrukturiert, zu gerne hätte ich über den einen oder anderen Rat Rod Infos gehabt, aber es gab eben keinen MC. Trotz allem hat das Rennen Spass gemacht, weil man direkt am Geschehen ist (3 Meter zirka), die Sonne ihr Bestes gab und ich einen jungen und netten Schweizer traf, der seinen mit Bier gefüllten Rucksack mit mir teilte.

Schon nachmittags spielten erste Bands, abends ging es dann beide Abende richtig rund mit Dollar Bill und den Staggers am Freitag, JD McPherson, Voola & The Jayhawks, Starliters etc. am Samstag. Natürlich wird zwischen den Bands aufgelegt, es gibt aber noch die eine oder andere Bar mit DJs – besonders sind mir die Capital Soul Sinners im Gedächtnis geblieben, die die neue Voodoo Cocktail Bar auf dem Gelände mit ganz heißem Spoonful-kompatiblem Zeug beschallten.

Hangar Rockin‘ Pluspunkt: heiße Duschen in der örtlichen Turnhalle, zirka 800 Meter vom Flugplatz entfernt.

Auf dem Heimweg habe ich den Transit dann über den Jaunpass geprügelt, nochmal 900 Höhenmeter überwunden und mich einfach wohl gefühlt.

Fazit: am Hangar Rockin‘ gibt es nichts auszusetzen. Auf 1.000 Höhenmeter richtet die Sonne zwar echte Schäden auf der Kopfhaut an und nachts wird es bitterkalt (aber dagegen kann man ja was machen), ansonsten kann ich da kein Haar in der Suppe finden. Das Publikum in Finowfurt war schon großartig, aber im Süden läuft dann alles noch eine Spur relaxter ab, so hatte ich zumindest den Eindruck. Das Video oben gibt im Prinzip in 6 tollen Minuten viel von dem wieder, das ich mir mühsam aus den Fingern gesaugt habe... schaut es euch an.

Letztlich hängt gerade so eine Party extrem vom Wetter ab. Bei Regen werden auch keine Rennen gefahren, da der Hot Rodder auf Reifenprofil nicht viel Wert legt. Mein Herz schlägt im Augenblick klar für das Hangar Rockin‘, denn ich weiß jetzt was ich optimieren muss, um zur Perfektion zu gelangen. Aber vorher schaue ich mir die Wetterkarte an. Man sieht sich. (R-man)

2012-01-03T04:30:00.001+01:00

Stag-O-Lee presents: The Excellos and The Obsidians

Live am 23. März im Roadrunner's Club Berlin (die Roadrunners Leute sind übrigens auch für das Race 61 verantwortlich)! Die Excellos - eine mörderische Liveband - werden erstmals Berlin besuchen und im Roadrunners eine gut angewärmte Bühne vorfinden, denn The Obdisians ("Black Rock & Roll from a white Garage") werden gut vorheizen. Für sie ist es eine spezielle Show, denn Sängerin Ella weilt in Mexico! Dafür wird Chris Magee am Mikro stehen und mit ihm wird ein spezielles Programm eingeübt, dass es so nur einmal an diesem Abend zu hören geben wird!

Als DJ picken wir unseren alten Kumpel Duke Jens-O-Matic (Stuttgart) auf dem Weg auf, der sich zur Unterstützung die rassige Lady Nico aus Berlin erwählte. Der Duke, der auch für den Flyer verantwortlich ist, schreibt ausdrücklich "R&B Record Hop" - da wird der so grandiose Laden brennen!

Jetzt schon vormerken! (R-man)

2012-01-02T04:00:00.007+01:00

shake baby shake drives a hot rod!
Pt. 1: Das Race 61 in Finowfurt!

Das Leben hat doch immer wieder Überraschungen bereit. Noch im Jahr 2011 wurde einer meiner (nicht mehr ganz so) heimlichen Wünsche, im Jahr 2012 sowohl die Bottrop Kustom Kulture, das Race 61 und das Hangar Rockin' Festival besuchen zu können, brutal zerstört. Das Race 61 war für den 29.6. - 1.7. terminiert, eine Woche später das Hangar Rockin'. Nun wurde letzteres eine Woche vorverlegt, sodass beide Events wie 2011 am gleichen Wochenende stattfinden. Wahrscheinlich wäre es eh nicht einfach gewesen, beide Events an zwei aufeinanderfolgenden Wochenenden zu besuchen, aber hey, who knows what happens?
Nicht gut jedenfalls.. Da gilt es echt abzuwägen... ich nehme sie mal unter die Lupe... die drei Veranstaltungen. Quasi laut gedacht. Vielleicht kann ich ja den einen oder anderen motivieren, dann muss ich nicht für jedes Bier selber laufen. Hier die Pros und Cons.

Race 61
Das Race 61 ist ein Treffen für klassische Motorräder, Hot Rods, Custom und Classic Cars fast ausschließlich US amerikanischer Provenienz. Eine Definition: „Ein Hot Rod oder auch Hotrod ist ein speziell modifiziertes, meist US-amerikanisches Automodell aus den 1930er bis 1940er Jahren. Der Originalmotor ist zumeist durch ein leistungsstarkes V8-Aggregat ersetzt, die Karosserie aus optischen Gründen umfangreich verändert. Abzugrenzen sind die Hot Rods von den Custom Cars, bei denen ebenfalls umfangreiche Motor- und Karosserieveränderungen vorgenommen werden, deren Basisfahrzeuge jedoch wesentlich jüngeren Datums sind.“ Und: „Inmitten ausgedienter Flugzeugexponate treiben hochkarätige Bands der internationalen Rockabilly-, Punk- und Rock ‘n' Roll-Szene drei Tage lang die Temperatur in die Höhe.“ Das Race 61 findet nördlich von Berlin auf einem ehemaligen russischen Militärflugplatz statt. Finowfurt heißt der Ort, der gleichzeitig ein Flugzeugmuseum ist, wo auf einer Freifläche „ausgediente Flugzeugexponate“ vor sich hin rosten. Schon sehr klasse, diese Anlage. Vor allem die beiden in den Berg gebauten Hangars mit den tonnenschweren Stahltüren sind mehr als beeindruckend.

Die 1/8 Meile Rennen sind ebenfalls erste Sahne, man ist nah dran am Geschehen - inklusive eigens errichteter Tribüne. Dazu gibt es einen Kerl, Typ amüsanter Labersack, der die Autos und Fahrer vorstellt, die sich an der Startlinie zum Race aufbauen. Das vermisse ich sowohl in Bottrop als auch in St. Stephan. Dort wird einfach gefahren und gefahren, ohne dass man tatsächlich im Bilde ist, ob das was da gerade abgeht, irgendwie zielführend ist. Dazu gehört ja nicht mal viel Fachwissen (das hat der Typ beim Race aber auf jeden Fall), denn die Teilnehmer müssen die Daten ihrer Rods vorher einreichen. Man muß also nur lesen und sprechen können.

Zwischen Landebahn/Racestrip und den Hangars ist eine grosse Freifläche, die mit Fressbuden und Bars etc. gut gefüllt ist. An Verkaufsstände für Schnickschnack kann ich mich nicht erinnern. Die einsame Strasse, die da durch führt, wird die ganze Nacht zum Cruising genutzt (trotz viel Publikum) und man sieht die bizarrsten Fahrzeuge und Typen, schräge Umbauten, schlichtweg geniale Karren und vor allem schön blubberne V8 Motoren (einer der schönsten Klänge dieser Erde. Neben dem Gesang von Buckelwalen natürlich...). Sehr genial. Musikalisch geht da auch einiges, spätnachmittags/abends spielen mehrere Bands (Ray Collins Hot Club, The Nomads etc.) und ab Mittenacht legen dann DJs im Hangar auf.

Nicht so gut: letztes Jahr hat es geregnet (in der Schweiz schien zeitgleich die Sonne) und Park- und Zeltplatz sind einen ordentlichen Marsch weit weg. Aber das Race 61 hatte durchaus einen hohen Wohlfühl- und Bizarrofaktor. Schon irgendwie ein anderer Planet. Mal überlegen...

Hier ist die Webseite und bei youtube gibt es auch jede Menge zu sehen. (R-man)

Es folgen: Hangar Rockin in St. Stephan und die Bottrop Kustom Kulture.

2012-01-01T02:43:00.000+01:00

shake baby shake wünscht ein grandioses 2012!

2011-12-31T03:16:00.004+01:00

Out Now: Spoonful #54 - King Tut's Voodoo Hut 2

King Tut's ist für Gäste, schrob ich gestern noch. Und für das 2. Volumen wurden wir in Berlin fündig, denn das hat Hank Ray eigenhändig zusammen gebastelt. Bekannt sein dürfte er als Sänger der Raymen und als Troubadour unter eigenem Namen. Schon vor über 25 Jahren, als wir noch das Glitterhouse Fanzine herausgaben, war er unter dem Namen Holy Roller für die Abteilung Rock & Roll und Rockabilly zuständig. Vor Urzeiten - also 2 1/2 Dekaden - stellt er die vier Swinging In The Tombs Of Egypt Compilations zusammen, noch als C-90 Musicassette und damals weit ihrer Zeit voraus. Und neulich sind mir die Dinger wieder in den Kopf gekommen... und dann trat Hank wieder in mein Leben (2005 hatten wir im OBS Garten mal zusammen mit Joe aufgelegt, als ich die Eurythmics droppte, hatte ich ihn soweit...)

Eine Bonus-Anekdote zum Jahresende: vor 25 Jahren waren die Raymen schwer angesagt und bespielten das ebenso großartige wie legendäre Forum in Enger, ein Kellerclub ersten Ranges. Hank wählte The Chosen Monks als Vorband, die an diesem Abend erstmals ausserhalb ihrer Heimatstadt Beverungens auftraten. Ohne Bass, ohne Druck, ohne alles. Ich spielte Gitarre und Farfisa-Orgel, wobei die zu drückenden Tasten mit schwarzen Gaffa Streifen markiert waren. Spielte ich Gitarre, dann nur mit dem Rücken zum Publikum. Hatten die Velvet Underground auch getan, ich machte das aber nicht aus Arroganz, sondern aus Angst. Irgendwann lief mir ein Hund durch die Beine... Getunnelt beim Orgeln! Höchststrafe! Die Raymen haben uns an diesem Abend pulverisiert. Aber The Chosen Monks sollten später noch ihre Momente haben...

30 Tunes hat Hank für sein Spoonful Debüt ausgewählt, darunter Tarheel Slim, Arthur Alexander, The Rivingtons, Sly Fox, Little Willie John, Crawfords, Junior Wells (das Covermodel), The Coasters und viele mehr. Wie gesagt, Rock & Roll, Rockabilly, saftiger Rhythm`n´Blues und der Blues - zwei Mal auch mit weniger Tempo, denn "es muss ja nicht immer Bumm Bumm machen".

Guten Rutsch. Hier oder hier! (Prince R-man)

2011-12-30T04:50:00.004+01:00

Out now: Spoonful #53 - King Tut's Voodoo Hut 1

Spoonful ist nicht zu stoppen und mit Vol. 53 haben wir einen echten Hammer auf Lager. Wie die Sin City Jukebox ist King Tut's Voodoo Hut eine Serie in der Serie. Unterserie sozusagen. Der ägyptische König hätte mit der Lousiana Zauberei rein gar nichts zu tun, meinte der linientreue Duke Jens-O-Matic anfangs. Egal, entgegnete ich.

King Tut's Voodoo Hut ist reserviert für Gäste und eher zwischen Rock & Roll, Rockabilly, hartem Rhythm`n´Blues und Rockin’ Blues rotierend - wie gewohnt mit Auge und Ohr auf den Tanzboden. Vol. 1 stammt aus Florida, genauer Sumter County, wo ein gewisser Jasper “Shot” Calloway zu Hause ist, der durch die Verbindungs-Magie von Facebook zu uns gefunden hat. O-Ton Jasper: “I collect records and DJ locally. I don’t care about the rarity of a certain 45, I just love a good tune that rocks the dancefloor. So if you listen to my little collection and feel the urge to do the wooble, jerk, bop or stroll - well, mission acclomplished! All tunes taken from my vinyl collection. Surface noise is a free bonus. I like it when a record sizzles like bacon in a frying pan! Enjoy!”

Das eröffnet mit einem Instrumental von Davie Allen & The Arrows und endet mit dem Rockabilly Kracher Flipsville von Stormy Gale. Dazwischen rocken heftigst: Harold Jackson & The Freedom Riders, Bracey Everett, Eddie Taylor, Hayden Thompson, Rodney & The Blazers, Gene Vincent, Long John Hunter und andere - 30 Tracks total.

Hier oder hier! (Prince R-man)

2011-12-29T04:36:00.002+01:00

The Great Jester Wild!

Nun ist das dolle Fest ja nun vorbei und jetzt noch mit einem Weihnachtsmix zu kommen, scheint unpassend. Aber da der Mix nichts mit Weihnachten und Xmas-themed Tunes zu tun hat, darf ich doch, oder? Die drei Leute, die meine Jahresabrechnung gelesen haben, werden sich an mein Lob bezüglich der Jester Wild Mixe erinnern.

Für diesen Weinachts-Mix haben viele der Sammler und Jäger, die bereits einen der 31 Mixe abgeliefert haben, ein paar Tunes gespendet und auch wenn der Mix nur mit 128 RPM (die anderen haben immer eine höhere Bitrate) kommt, so finde ich schon auf den ersten Metern zwei Tunes, die ich unbedingt haben muss (Demons, Lonnie Lester).

Diese Zeilen auf deren Webseite finden meine volle Unterstützung: "The Great Jester Wild Show. We created a side to satisfy with music from the past. It is for all music lovers, collectors and DJ's out there. Excellent mixes arranged by top collectors. Brilliant music out of the 50's, 60's and early 70's. You will find R&B, Popcorn, Soul, Latin, Ska, Exotica, Rockabilly and a touch of other styles. It is our passion! Enjoy the way of Jester Wild!!

http://www.jesterwild.com/

2011-12-28T05:36:00.051+01:00

Mein 2011 - Andi58

Hier also meine Top Ten Alben und Konzerte 2011, wobei es sein kann dass die ein oder andere CD vielleicht schon Ende 2010 erschienen ist, ich sie aber erst 2011 für mich entdeckt habe.
Die Reinhenfolge ist willkürlich.

CDs:

Cody Canada and the Departed - This Is Indian Land
Der Cross Canadian Ragweed Mastermind mit seinem neuen Projekt, mehr Americana und Southern Rock, weniger straight als CCR.

Cross Canadian Ragweed - Box of Weed
Eben diese, 5 CDs und eine DVD zu einem günstigen Preis. Eine erste Werkschau dieser geilen Red Dirt Band um Cody, nachdem die Band erstmal auf Eis liegt.

Dave Alvin - Eleven Eleven
Eine Hammerplatte von Dave. Von ihm haben es schon viele CDs in meine Top Ten geschafft.

Malamondo Box
Da hat der R-man so richtig was ausgegraben. Schräge Songs auf 6 CDs mit noch schrägeren B-Movie Horrortrailern dazwischen in der Blechbüchse. Genial, erinnert mich an die Crypt Records Reihe Las Vegas Grind. Die hab ich im LP Format, verpackt in eine schwarze Damenstrumpfhose mit rosa Herzchen.

Jackie Leven - Wayside Shrines and the code of the travelling man
Ungefähr die 26. CD die ich von Jackie habe, möchte keine davon missen, jede ist ein Goldstück und ich hab echte Tränen vergossen als ich von seinem Tod hörte. Er schrieb Songs für die Ewigkeit, ach was, er schüttelte sie aus den Ärmeln. Er musste gehen und Lady Gaga darf leben.

Kitty, Daisy and Lewis - Smokin' in heaven
Diesmal hat es länger gedauert aber dann hat sie es doch noch in meine Top Ten geschafft. Sie hat allerdings Schwächen.

American Aquarium - Small Town Hymns
Das Hymns im Namen steht zurecht da. Wirklich erstklassige Americana Songs mit Hymnencharakter, kommen im nächsten Mai auf D Tour.

Messerchups - Surf riders from the swamp lagoon
Die schrägen Russen Oleg Gitarkin und Zombierella. Meine 11. CD von ihnen und immer noch genial, diesmal weniger Elektronik und mehr Surf.

David Munyon - Pretty Blue
Egal was David anpackt, es kommt immer was Bewegendes bei raus. Diesmal wieder eine Stockfisch CD mit dem gewohnt guten Klang.

Pavlovs Dog - Echo and Boo
Eigentlich eine Sensation, eine neue CD dieser 70's Kultband. David Surkamps Stimme hat nichts eingebüßt. Und dann gabs auch noch eine neue Live CD, für einen Fan wie mich wie Weihnachten und Ostern auf einmal. Freu mich schon aufs nächste Konzert.

Demon's Eye with Doogie White - The stranger within
Solange wie die Jungs aus Wilnsdorf (15 km von hier) nur Deep Purple gecovert haben, haben sie mich nicht interessiert. Aber ihre erste CD mit eigenen Songs und dem Ex Rainbow Sänger Doogie White ist der Hammer. Solche geilen Songs haben Purple schon lange nicht mehr hingekriegt. Das Teil weigert sich standhaft meinen Kopf zu verlassen. Ganz großes Kino, man muss diese Musik (DP, Rainbow, Whitesnake, Dio usw.) natürlich mögen, sonst kann man nix damit anfangen.

So, das waren jetzt sogar Elf, macht aber nix. Weitere Highlights für mich waren u.a. noch der Song Video Games von Lana del Rey, die nächste CD Long Slow Distance von ex Madrugada Sänger Sivert Höyem, wenn sie auch nicht die Qualität vom Vorgänger Moon Landing erreicht, die neue CD von Hands on the Wheel, River of time, die Sin City Jukeboxen von Stag-O-Lee, Le Noise von Neil Young und Daniel Lanois, Band of Joy von Robert Plant. Außerdem haben mich beeindruckt die beiden letzten CD's von John Stewart, Havana und The day the river sang. Die sind natürlich schon ca. 5 Jahre alt, aber ich habe sie erst vor kurzem entdeckt. John Stewart war ein ganz Großer, er starb 2006. Es gibt ca.30 CDs von ihm. Auf den beiden genannten Alterswerken kommt zu seiner sowieso schon Gänsehautstimme noch der Altersfaktor dazu mit einer Portion Brüchigkeit, so ähnlich wie bei den letzten Johnny Cash CDs. Gaaanz bewegend.

Konzerte:

Johnny Winter - Groningen Rhythm and Blues Night
Johnny wurde von zwei Roadies untergehakt auf die Bühne geführt und auf einen Stuhl gesetzt, und auch so wieder abgeholt. Dazwischen spielte er seinen Gig wie in alten Zeiten. Wurde aber das Gefühl nicht los dass es das letzte Mal war dass ich ihn gesehen habe, er sah nicht gut aus, aber das sieht er seit 30 Jahren schon nicht.

Ray and Robbie of the Doors - Offenbach, Capitol
Normalerweise stehe ich nicht auf Cover Bands, Peinlichkeiten wie Feel Collins, ABCD, Mad Zeppelin, MerQury, Fight Footers usw. erspare ich mir tunlichst. Eine Doors Coverband allerdings mit einem authentischen Sänger Dave Brock, einem Gitarristen Robbie Krieger, einem Keyboarder Ray Manzarek sowie Philip Chen am Bass und Ty Dennis an den Drums musste ich sehen. Näher konnte man den Original Doors heute nicht mehr kommen. Und es war interessant zu hören wie die Songs von LA Woman live geklungen hätten wenn.... Die wurden ja von den Doors leider nicht mehr gespielt da Jim dann dauerhaft verhindert war.

OBS - Garten Eden, Beverungen
Was hab ich vorher auf das Programm geschimpft. Und das werde ich wohl dieses Mal wieder machen, und es wird garantiert wieder so geil. Mein Highlight waren Young Rebel Set.

Demon's Eye - Rex Musiktheater, Lorsch
Nachdem die CD so bei mir reingelaufen ist war mir klar dass ich die Show sehen musste, und ich wurde nicht enttäuscht. Viele eigene Songs von der neuen CD und einige Purple und Rainbow Klassiker.

Cody Canada and the Departed - Cafe Wunderbar Weite Welt, Eppstein/Taunus
Ein genialer Gig von Codys neuer Band. Und ein dickes Dankeschön an WWW Betreiber Ralf Otto der in den nächsten Monaten ein richtig geiles Programm bietet, Micky and the Motorcars, US Rails, Nels Andrews, American Aquarium uva.

Messerchups - Elfer, Frankfurt/M.
Meine Lieblingsrussen. Olegs messerscharfe Gitarre, Zombierella's geile Beine, Boris an den Drums und die alten B-Movies auf Leinwand im Hintergrund, einfach nur geil. Wird Zeit dass es 2012 wird, dann kann ich ihren neuen Kalender den ich mir gekauft habe, endlich aufhängen.

Juke Joint Pimps - Stadtkrug, Beverungen
Ein Gig von Mighty Mike and T-Man taucht eigentlich jedes Jahr in meinen Top Ten auf, egal wo sie spielen.

Chris Thompson - ColosSaal, Aschaffenburg
Der ehemalige MM Earthband Sänger mit den ganzen Krachern, z.B. Davy's on the Road again, Mighty Quinn, Blinded by the light, Spirits in the night usw. Da kamen ganz alte Zeiten wieder hoch.

Konzerte in der Erbse, Dillenburg
Kein bestimmtes Konzert, sondern eine Konzertreihe in einer gemütlichen Kneipe in meiner Heimatstadt. Wir liegen hier im deutschen Bible Belt. Entweder es gibt nur christliche Konzerte, wo dann hunderte hinrennen, oder drittklassige Coverbands die die Hitparaden rauf- und runterknödeln. Ansonsten siehts trübe aus. Aber es gibt einen Typ namens Henning Franz, der immer wieder kleine feine Akustik Konzerte gegen Hutspende in der Erbse veranstaltet. Es waren schon da: The Bowmans (3x), Terry Lee Hale (3x), Ann Vriend, Markus Rill, Michael Weston King, Paul Armfield, Lynne Hansson, Oh my darling und viele mehr. Ein Lichtblick in unserer Kulturwüste. Normalerweise müssen wir immer 50-100 km fahren um vernünftige Live Musik zu hören.

Und hier noch zwei Konzerte zu denen es leider nicht mehr kam:

Jackie Leven in Marburg im KFZ, Tour wurde wegen seiner Krebserkrankung abgesagt.

Jon Lord Blues Project im ColosSaal Aschaffenburg, ebenfalls abgesagt wegen Krebserkrankung. Da hatte ich mich auch drauf gefreut, bestand die Besetzung doch aus Jon Lord, Colin Hodgkinson, Zoot Money, Maggie Bell, Miller Anderson und Pete York, eine Allstar Band. Interessanterweise ist dann Brian Auger für Jon Lord an die Keyboards gerückt, allerdings nur auf Konzerten die zu weit weg waren für mich. Das Aschaffenburger Konzert fiel aus.

2011-12-25T03:51:00.006+01:00

Reinhard’s 2011

Schrob ich vorgestern noch in der Einleitung, dass ich mich gerade fühle wie Michael Douglas in Falling Down... wollte das eigentlich löschen, weil es heute (24.) halbwegs geht, muss mich dann aber über dieses verwichste Blogger-Programm und seine willkürliche Scheissformatierung so aufregen, dass ich jetzt gerne mal... nun gut, ich höre mal auf, es könnten ja auch Kinder hier sein.

Heute ist mein nuxibgvzigster Geburtstag und das gefühlte Jahr 8 der Midlife Crisis. Das einzig Gute daran ist, dass ich wohl 100 Jahre alt werde, wenn mich besagte Krise tatsächlich in der Mitte meines Lebens erwischt hat. Jopi Hesters, ich komme! (Uups! Geschrieben habe ich das am 24. um 15 Uhr. 5 Stunden später erfahre ich, dass Meister Heesters über den Jordan ist. Also, Jopi, gute Reise. Ich komme, aber du musst noch 54 Jahre warten!)

Und nachdem ich jetzt schon einige Jahres-Endlisten gesehen habe, möchte ich die meinige eigentlich ganz löschen, denn wenn ich da den fast polyglotten K-Nut so sehe, dann bin ich wohl das ganze Jahr nur von Beverungen nach Tietelsen gefahren - und wieder zurück. Nun ja... In meiner 2010er Endabrechnung schrob ich noch, dass für 2010 grundsätzlich das gilt, was ich für 2009 geschrieben habe. Und wenn ich jetzt rückblickend die Dinge von 2011 zusammen suche, habe ich mich scheinbar keinen Millimeter bewegt – but it feels good! Zeit und Raum werden im hohen Alter offensichtlich eine zähe Masse, die mich fest umschließt (Cocooning?). Also wiederhole ich mich mal, da ich davon ausgehe, dass sich die wenigsten an mein 2010er Fazit erinnern können.

50s & 60s / Spoonful
Auch 2011 war ich auf der Suche nach Pretiosen aus den 50er und 60er Jahren, die natürlich genug Groove haben müssen, damit sie für den Tanzboden taugen - einzelne Songs, keine Alben! Wenn Alben, dann Compilations. Rhythm & Blues, rockin‘ Blues, Rocksteady/early Reggae, (immer mehr) Rockabilly und Rock & Roll, früher Soul, Exotica & Mambo, Popcorn usw. – das Feld ist noch lange nicht abgegrast, nein, die Fundstücke werden immer besser! Durch strategische Facebook „Befreundung“ mit DJs und Sammlern bekomme ich die persönlichen Faves meiner neuen „Freunde“ nun quasi auf den virtuellen Schreibtisch gelegt, ich muss nur noch die Spreu vom Weizen trennen bzw. sie nach meinen Präferenzen ordnen. Aus dem guten Korn haben wir dann die Spoonful CDs zusammengebosselt. Auch 2011 hatte ich beim Sichten und Compilieren einfach mörderischen Spaß und so manche Stunde tief versunken in Musik verbracht – das war für mich eine Art Therapie. Und da das Radio in meinem Ford Transit Tourneo Anfang Dezember den Geist aufgab, habe ich mir jetzt eins mit USB-Anschluss einbauen lassen und höre die 55 Spoonful Volumen (1700 Songs) ab sofort im Shuffle-Modus in 320 RPM über einen daumengroßen Stick. Frevel irgendwie, aber dann doch der Wahnsinn. Alle drei Minuten eine neue Überraschung! (An dieser Stelle meinen Dank an Axel für die digitale Aufbereitung!)

Jukebox Jam
Stellvertretend für so manchen genialen 7“-Reissue nenne ich mal die Edelschmiede Jukebox Jam, die auch 2011 eine Handvoll echter Juwelen veröffentlicht hat und sich nicht scheute, den einen oder anderen Leftfield Tune auf Kleinvinyl zu pressen – wie Ojai von Joe Lutcher, ein Spät-Vierziger-Big-Band-Höllen-Exotica-Trip und mein Tune des Jahres! In den Singles-Top 5 befinden sich außerdem: die schier grandiose Old Mad Witch EP von Marcel Bontempi, die Stag-O-Lee 45er der tollen Obsidians, das gnadenlos gute Sadie Kong von den Excellos (auf Rollin‘ Records) und das unglaubliche Noah von Grainger Hunt (bereits wieder vergriffen).

The Excellos

Hatte ich 2011 auch schon in meiner Liste, aber als ich vor Monaten erstmals die Stag-O-Lee 10“ in Händen hielt, spürte ich ein ganz besonderes Glücksgefühl. Und wenn ich mir die neuen Aufnahmen so anhöre, kann ich nur sagen: die Band wird immer besser. Am 23. März spielen sie zusammen mit den ebenfalls sehr großartigen The Obsidians im Rahmen einer Stag-O-Lee Party im Roadrunners in Berlin. Das wird ein ganz besonderer Abend, auf den ich mich jetzt schon freue!

Rock`n´Roll ist in der kleinsten Hütte:
45s Are Go – 25 Dynamite (Rollin‘ Records Compi)
Stomp On It! - A Stag-O-Lee Shakedown
The Soul Of Pum Pum Hotel – Vol. 1
Ein Plattenladen in West Wickham, Kent. Eine leicht angeschlagene Villa in Beverungen, Weserbergland. Ein Studio und Musikerclan in Charleroi in der Wallonie.

Unterwegs
Das Schönste 2011 war ganz sicher mein Trip zum Hangar Rockin‘ Festival in die Schweiz. Am Donnerstag habe ich die Moon Invaders in der Nordschweiz gesehen und dann gemerkt, dass mein Navi zu dem Ziel meiner Reise -St. Stephan und dem Simmental- nichts zu sagen hatte. In meiner Not habe ich dann den Wahl-Schweizer und noch-Stuttgarter Jens-O-Matic via sms nach größeren Orten in der Nähe gefragt, was die Konfusion noch vergrößerte. Also habe ich mir eine old-fashioned Straßenkarte gekauft, trotz 20 Fränkli eine erstklassige Investition, und bin schön bedächtig im Ford Transit über B- und C-Roads durch die Alpen und wahrhaft pittoreske Minidörfer ins Simmental gecruist - das war ein echtes Erlebnis. Die Schweiz ist wunderschön wenn die Sonne scheint. In St. Stephan wartete ein alter Flugplatz (für Kleinflugzeuge) auf mich, tief ins Tal gebettet und umsäumt von schneebedeckten, verdammt hohen Bergen. Am Freitag und Samstag gab es dann nachmittags US-Cars und Hot Rods in der Sommersonne zu bestaunen, inklusive der obligatorischen 1/8 Meile Rennen. Abends dann DJs an mehreren Ecken (z.B. Soul und R&B von den Capital Soul Sinners!) und Rock & Roll Konzerte im Hangar (JD McPherson, Voola & The Jayhawks, Dollar Bill etc.). Diese Rock & Roll/Rockabilly-Szene mit ihrer Liebe zur amerikanischen Kultur inklusive Hot Rodding gefällt mir von Jahr zu Jahr mehr. Das läuft auch alles immer sehr relaxt mit ganz exzellentem Vibe ab und der Sound eines Big Block V8 ist tatsächlich Balsam für die Seele. Für 2012 ist das Hangar Rockin` schon fest in der Agenda eingemeißelt! Und mit der Bottrop Kustom Kulture und dem Race 61 bei Berlin locken zwei weitere Veranstaltungen ähnlichen Musters. In 2012 alle drei mitnehmen zu können, das wäre ein Traum.

Zeugs
2011 war für mich Jahr 1 von Facebook. Macht mir wirklich Spass, da ich versucht habe, die Anfragen von Nachbarn zu ignorieren und mich rein musiktechnisch zu vernetzen. Dadurch habe ich viele neue Tunes kennengelernt und mit 20 Eventeinladungen pro Woche - von Island bis nach Gibraltar - knirscht man so manches Mal mit den Zähnen, weil man nun weiß, was man gerade wieder verpasst - Hey, King Khan spielt auf einem Festival in Venedig! - Fernweh + Vorfreude geteilt durch Kosten/Nutzen mal Wurzel aus Kontostand = Superfrust.
Ebenso eine feine Sache: die Mixe der Sammler und Jäger, die es unter www.jesterwild.com abzuholen gibt. Die 30 Stunden/Mixe habe ich jetzt auf einem anderen USB-Stick im Auto... Langzeitstau, du kannst kommen.

Fussball
Hammer des Jahres: Mein Heimatverein SC Lauenförde, für den ich selber von der Schüler bis zur Alten Herren gekickt habe, stieg aus der 1. Kreisliga ab und wird gerade binnen einer Saison in die 3. Kreisliga durchgereicht. Bei 2 Punkten und einem Torverhältnis von 11:88 ist auch eigentlich keine Hoffnung mehr. Irgendwie traurig!
Ansonsten freue ich mich über die Phönix-aus-der-Asche-Nummer der Gladbacher Fohlen und von Werder Bremen. Und tatsächlich auch darüber, dass wir nach der Auslosung den Gedanken nicht konkretisieren müssen, als Zuschauer zur EM zu fahren - wer will schon in die tiefe Ukraine? Ich sicher nicht.

Zeit für ein Fazit
Das waren die Dinge, die sich am tiefsten eingebrannt haben. Aber nur die Spitze des Eisberges… Ich habe sicher –wie auch in den Jahren vorher- im Januar, Februar, März oder auch in den anderen Monaten irgendwelche Platten für eine gewisse Zeit richtig gut gefunden, habe mich mitreissen lassen (der rough mix von Ben Zabo, einem künftigen Glitterhouse Release z.B., Fame Studios Story, Delta Swamp Rock, Charles Bradley, Shattered Dreams…) und Glücksgefühle empfunden. Aber durch die schiere Masse, gepaart mit meinem Sinn fürs Chaos, bleibt nicht so viel hängen. Oder es fehlt schlicht die Zeit darauf zurückzugreifen, weil ja schon wieder Nachschub da ist. Die letzte Sharon Jones fand ich toll, aber in welchem Stapel liegt sie gerade rum? Und warum konnte ich erst eine Seite von den beiden Buttshakers LPs hören? Wahrscheinlich weil die Sharon Jones CD sich in einem der drei Stapel verbirgt, die gerade verhindern, dass ich den Deckel vom 1210er öffnen kann… you get the picture. Aber es nicht wirklich ein Problem für mich – I’m a piler, not a filer (auf deutsch: ich bin ein Stapler, kein Wegsteller). Damit habe ich mich schon lange abgefunden.
Wer jetzt genau nachhören will, welche Tunes des Öfteren bei mir gelaufen sind und dann auch noch Kunde des Glitterhouse Mailorders ist, der sollte sich auf den Stag-O-Lee Special Deal einlassen. Dort gibt es nämlich eine von mir handgeklöppelte 25-Track-Best-Of-2011 (Tracklisting in den Comments) beim Kauf eines Stag-O-Lee (auch noch verbilligt diesen Monat) Releases UMSONST dazu. Für die, die es noch immer nicht wissen: Stag-O-Lee ist ein von mir betreutes Ableger-Label von Glitterhouse. Nuff said! Herzlichst – Prince R-man

PS: Blogger, ich hasse Dich. Über 30 Minuten habe ich nun versucht, dieses Gesuppe optisch halbwegs lesbar zu gestalten. Und das Ding macht was es will... die doppelten Absätze sind einfach nicht rauszukriegen. Das macht mich wahnsinnig.

2011-12-24T05:42:00.008+01:00

Real Christmas Joy!
From us to you, Merry Christmas Muthafuckers!
Love
The Mule

Merry Christmas Muthafucker

Diesen besinnlichen Weihnachtsgrüßen unserer Freunde aus London möchten wir uns
anschliessen und wünschen allen blog-Besuchern ein frohes Fest. Übertreibt's nicht!

R-man, Whirlyjoe und K-Nut

(Der Song lässt sich gratis runterladen, erscheint aber auch ziemlich sicher auf SGS#6.)

2011-12-23T06:07:00.000+01:00

Caesars Best Of 2011

2011 – in 2011 war für alles noch weniger Zeit als in den vergangenen Jahren. Auch für die Musik. Jammer, Jammer! Dennoch habe ich meinen Musik-Umsatz kaum reduziert, aber alles vielleicht weniger intensiv gehört. Aber als erfahrener Music-Maniac reicht ja mittlerweile oft schon ein schnelles Durchzappen um festzustellen, ob die Platte was taugt oder nicht. Klappt aber nicht immer. Die Scheiben, die sich bei diesem Auswahlverfahren durchboxen, haben dann wirklich Chance in die Heavy Rotation zu kommen. Auffällig war, dass auf meiner Liste viele Altehrwürdige vertreten sind.

Hat nicht nur was mit Nostalgie zu tun, sondern dass es 2011 wohl eine ganze Masse Reunions gab, die gar nicht mal so schlecht waren. Und die neuen Sounds gar nicht mal so gut waren, wie z.T. besprochen.

Insgesamt stelle ich fest, dass ich mich mehr und mehr auf die großen Rezensionen verlasse. Ist halt so, wenig der Rolling Stone, Spiegel Online und Amazon zu den wichtigsten Meinungsmachern werden. Zum Glück gibt es da noch einen regelmäßig erscheinenden Katalog aus dem Weserbergland.

Gefallen haben 2011 (ohne Gewähr, daß auch alles aus 2011 ist):

J.Mascis – Several shades of why…
- Wieso hat die niemand auf der Rechnung?!? Das beste von ihm seit langem!

Little Barrie – King of the wave
- weniger bluesig, dafür schmissiger und grooviger

Young Rebel Set – Curse our love
- Bonuspunkte schon allein wegen des nordenglischen Dialekts

Holmes – Have I told you lately …
- Entdeckung beim OBS 2011

Bevis Frond – The leaving of London
- nicht wirklich neues, aber trotzdem einer seiner besten Platten!

Other lives – Tamer animals
- die Platte ist nicht ohne Hänger, enthält aber ein paar echte Killer-Songs

Real Estate – Days
- Für alle ehemaligen Anorak-Träger

Ryan Adams – Ashes and Fire
- Welcome back! Immer noch gut für ein tolles Album und das bei geschätzt ca. 50 bereits veröffentlichten Alben

Feelies – Here before
- auf ein neues Crazy Rhythms braucht man nicht mehr zu hoffen, aber so gut wie Good earth oder Only life allemal.

Wooden shijps – West - In memoriam Spacemen 3, aber kein müder Abklatsch

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Warum nicht, wenn es Spaß macht

Bill Callahan – Apocalypse

Metronomy – The english riviera

PJ Harvey – Let England shake

Steve Malkmus & the Jicks – Mirror Traffic

Soul:
Charles Bradley – No time for dreaming

Plan B – The defamation of strickland banks

Sampler:

King Size Dub On U – Top-Cheapo-Reggae- Compilation 1!

The soul of Pum Pum Hotel – Top-Cheapo-Soul/Reggae- Compilation 2!

Jamaican Funk Experience - Top-Cheapo-Reggae- Compilation 3!

3-2-1 Rocket Girl Compilation

Stag-O-Lee –Stomp on it! – Für diese Compilation wäre ich vor 25 Jahren mind. 500km weit gefahren und hätte zudem noch ein Vermögen bezahlt.

Delta Swamp Rock - Für mich, wie Musik, in die man vom großen Bruder eingeführt wird
und dabei ein (fast) neues Universum entdeckt. Danke R-man!

Konzert

Fat Freddys Drop in Offenbach – mit diesem Konzert haben sie sich in meine All-time Top 5 – Live Gigs gespielt. Danach musste ich meine Schuhe zum Besohlen bringen!

2011-12-22T05:21:00.000+01:00

Top Ten 2011 Bluetwang

Gar nicht so einfach sich auf ein paar Highlights festzulegen. So vieles was nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat, stellt sich bei näherer Betrachtung als zu alt heraus.
Hier aber auf's Minimum reduziert was von 2011 länger nahe beim CD-Player liegen bleibt und nicht im Gestell verstaubt.

Top 3 Pop

Old 97'S – The Grand Theatre Volume Two
Miles Kane – Colour Of The Trap
The Decemberists - The King Is Dead

Pop Song of the Year: Felix Riebel - Wide Open Rivers

Top 3 Americana

Ted Russell Kamp – Get Back To The Land
Israel Nash Gripka – Barn Doors & Concrete Floors
The Deep Dark Woods - The Place I Left Behind

Americana Song of The Year: John David Kent - Down to the Water

Top 3 Soul

Charles Bradley - No Time for Dreaming
The Bo-Keys – Got to Get Back
JC Brooks & the Uptown Sound – Want More

Soul Song of the Year: Charles Bradley - The World (Is Going Up In Flames)

Top 3 Blues

Hadden Sayers Band - Hard Dollar
Hans Theessink - Jedermann Remixed-The Soundtrack
Ray Bonneville - Bad Man’s Blood

Blues Song of the Year: The Buddaheads - Mountain Of Blues

Top 3 Re-Issues

VA - The Fame Studios Story 1961-1973
VA - Delta Swamp Rock
VA - Shattered Dreams - Funky Blues 1967-78

2011-12-21T06:21:00.008+01:00

Top Ten 2011 K-Nut

"...ein maues Rock-Jahr" las ich kürzlich in irgendeinem Spex-Text, dann höre ich wohl sehr wenig "Rock". Im Vergleich zu 2010 war 2011 ein großartiges Musik-Jahr für mich!

Und anscheinend bin ich jetzt in dem Alter, in dem man sich über Comebacks und Reunions seiner alten Helden tatsächlich freuen kann. Beste Nachricht in dieser Hinsicht: Josh Haden macht wieder Musik. Ein neues Album seiner Band Spain erscheint im Frühjahr 2012, ausgerechnet auf meinem Lieblings-Label, was will man mehr?
Ebenfalls wiederbelebt bzw. wiederauferstanden: Magazine, Gang Of Four, Mazzy Star, Ruts DC und Love & Money. Nie ganz weg waren ja A Certain Ratio, die unbestritten beste factory-Band (jawohl, Joy Division inklusive!), denen ich seit ihrem Debut nahezu jeden Tonträger abgekauft habe.
2012 nun ein spätes Solowerk des Sängers/Bassisten dieser Band, und mein
Platz 10:
Jez Kerr - Numb, Mouth, Eat, Waste
Sehr sparsame Produktion, schräge düstere Sounds, Funk, Pop, Samples, trotz aller Monotonie extrem spannend!

Platz 9:
"Spannend" kann man das Wirken von Skip McDonald und Adrian Sherwood als Little Axe nun wirklich nicht mehr nennen; dafür machen sie ihren Reggae/Dub/Blues-Hybriden schon viel zu lange. Aber, obwohl sie für If You Want Loyalty Buy A Dog wohl auf olle recyclete OnU-Riddims zurückgegriffen haben, ist dieses Album ihr bisher bestes! Cool und heiss gleichzeitig...

Platz 8:
Meshell Ndegeocello - Weather
Als bekennender Fan von Joe Henry und der Dame mit dem komplizierten Namen war ich ja auf die Zusammenarbeit der beiden extrem gespannt. Obwohl beide im Laufe der Zeit immer abstrakter und auch anstrengender musizierten (die letzten beiden Joe Henry-Alben habe ich nicht ganz verstanden) habe ich mich dennoch über neue Alben des ehemaligen Americana-Mannes und der Jazz-Bassistin wiederholt gefreut.
Meshell Ndegeocello war für mich immer eine ganz tolle Musikerin und ganz passable Sängerin - und was macht Joe Henry als Produzent?
Er nimmt der Dame zuerst mal ihr Instrument ab und lässt sie, mit Ausnahme zweier Songs, ausschliesslich singen. (Die meisten Stücke kommen sogar völlig ohne Bass aus.) Und? Es funktioniert! Für alle, die den etwas muffigen 70er-Sound von Joe Henry so lieben wie ich, mit seinen Solo-Alben aber nicht mehr wirklich klarkommen: Echte Empfehlung!

Platz 7:
Kill It Kid - Feet Fall Heavy
Britische Youngster, die einen ziemlichen Radau aus Blues-Rock-Gitarren, Folk-Einlagen, tollen Songs, purem Krach und zwei Wahnsinns-Stimmen veranstalten. Kann ich nur hören, wenn ich ausgeschlafen habe (also nicht sooo oft) - dann aber gibt's nix besseres! (Kommen zum OBS, yes!)

Platz 6:
The Black Keys - El Camino
Da ist ja eigentlich schon alles gesagt worden. Gefallen mir, seit Danger Mouse produziert, von Album zu Album besser. Höchster Unterhaltungswert!

Platz 5:
teilen sich JD McPherson (Signs & Signifiers) und Chris Isaak (Beyond The Sun - unbedingt die "Deluxe"-Ausgabe!) So fantastisch kann Rock'n'Roll im Jahr 2011 klingen!

Platz 4:
Other Lives - Tamer Animals
Tja, live beim Rolling-Stone-Weekender hat das ja nicht funktioniert mit uns, das Album ist aber ein echter "Grower". Indie-Pop trifft Morricone, Folk trifft auf Sound-Gemälde, groß!

Platz 3:
Shelby Lynne - Revelation Road
Shelby allein zuhaus. Das klingt größtenteils wie ein Home-Demo, allzuviel Hilfe hat Shelby für dieses Album aber auch weder gehabt noch benötigt. Wenn man überlegt, dass sie als Mainstream-Nashville-Püppchen gestartet ist, bleibt nur höchste Hochachtung vor solch seelenvollen und selbstbewussten Songs. Da bin ich bekennenderweise dauerverliebt...

Platz 2:
...auch doppelt belegt. (ein bisschen schummeln darf ich doch, oder?)
Das Monster von Low namens C'Mon hat mich lange beschäftigt, gepackt und begeistert. Wieder in der Qualität früherer Tage, mächtig trotz sparsamster Instrumentierung - haut mich jedesmal um!
Gleichauf: Maggie Björklund, die dänische Pedalsteelerin mit ihrem ganz umwerfenden Soloalbum Coming Home. Mit etwas Hilfe von Calexico, tollen Gast-Sängern (Mark Lanegan, Jon Auer, etc.) hat sie da einen ganz großartiges Debut hingelegt. Freue mich auf mehr. Jon Rauhouse, watch out!

Platz 1:
no doubt: Dave Alvin, der coolste Hund überhaupt! Was für ein Album! Ich gestehe: sein Werk steht bei mir komplett im Regal, aber dass er überhaupt noch mal in meiner Jahres-Besten-Liste auftauchen würde, hätte ich nie vermutet. Eleven Eleven ist ein ganz großer Wurf! Klar, das ist Country-Rock, aber dermaßen souverain, cool und sharp as a bowie knife, da falle ich in längst überwunden geglaubte Verhaltensmuster zurück und geniesse sogar Country-Schmonzen wie Black Rose Of Texas.
Grandiose Songs, tolle Gitarren-Arbeit, alles mit einer enorm groovenden Band zur Knarz-Stimme des Meisters.

Knapp an der Top-Ten (oder -Twelve) vorbei, aber trotzdem oft und gerne gehört: The Juke Joint Pimps - The Gospel Pimps, Gang Of Four - Content, Harrys Gym - What Was Ours Can't Be Yours, Gillian Welch - The Harrow & The Harvest, Solander - Passing Mt. Satu, Nostalgia 77 - The Sleep Walking Society, The Walkabouts - Travels In The Dustland, TKth. - Extravagant, Grotesque & Nonchalant, The Pepper Pots - Train To Your Lover, Aunt Nelly - st, Magazine - No Thyself, Jesse Sykes & The Sweet Hereafter - Marble Son, Darkness Falls - Alive In Us und Buddy & The Huddle - Farrago (2010, aber zu spät gekauft).

...und falls jemand mal der Sinn nach purem Easy Listening steht, seien Rumer und Jonathan Jeremiah empfohlen. (Klingen wie perfekte 2011-Updates von Karen Carpenter und Neil Diamond.)

Lieblings-10" : Miraculous Mule, Gemma Ray, Excellos, Dollar Bill

Lieblings-Songs 2011:
The Excellos - Sadie Kong
Dan Michaelson - Breaking Falls
Dave Alvin - Murrietta's Head
Gemma Ray - Runaway
Low - Witches
Solander - The Garden
Other Lives - For 12
Spain - I'm Still Free (ist wohl aus 2010)
Lana DelRay - Video Games (ja auch ich; habe sogar die Picture-7")
Holy Ghost - Wait & See
Graciella Rodriguez - Stop That Train

Beste Compis:
Spoonful
Jukebox Jam!
Tucson Songs
Late Night Tales / Trentemøller
Charles 'Packy' Axton - Late Late Party 1965-67
Roy Harper - Songs Of Love And Loss

Bestes Reissue:
Bitch Magnet 3er-CD für alle zuspätgekommenen (wie mich)

Beste Konzerte:
Miraculous Mule
Fat Freddy's Drop
Gemma Ray (K,D&L Support)
Juke Joint Pimps im Stadtkrug
Gang Of Four
Archive
und natürlich das wundervolle OBS als Gesamt-Paket

Lieblings-Bücher 2011: The Monkey Wrench Gang (Edward Abbey & Robert Crumb) und
Midnight At The Barrelhouse The Johnny Otis Story (George Lipsitz)

Lieblings-DVD: Talking Heads Chronology

Für 2012 freue ich mich besonders auf Neues von Miraculous Mule, Spain, Mary Epworth, Mazzy Star, auf jede Spoonful und auf's OBS.

2011-12-20T05:35:00.000+01:00

Jahres-Poll 2011 busch-Man

Ein bisschen Soul, ein bisschen Retro-Feeling, so könnte mein Jahr 2011 in musikalischer Hinsicht überschrieben werden - eher mau und nicht sehr ertragreich; so richtig in die Tiefe ging es einfach nicht.
Berufliche, man geht jetzt regelmäßig morgens aus dem Haus, und familiäre Gründe - man wird Vater eines Stammhalters - verstellten zuweilen den Blick auf's große (musikalische) Ganze.

Insofern hoffe ich ganz stark auf den Weihnachtsmann, der mir bitte bitte die "Fame Studios Story" bescheren möge.
Schließlich ist das Jahr noch nicht vorbei ...

Foo Fighters – Wasting Light
Ich weiß noch, dass ich beim allerersten Deutschlandkonzert der Foos Backstage war. Ich saß auf der Couch neben dem Sänger von "Thumb" aus Gütersloh, an diesem Abend Support, als die Tür aufging und Dave Grohl hereinkam. Einer meiner Rock'n'Roll-Momente! Unglaubliche 20 Jahre später ist die Band wohl die größte Rockband des Planeten und Dave Grohl immer noch mein Hero. "Wasting Light" ist ihre bislang beste Platte.

Adele - 21
Übergewichtige Raucher, die - wie man hört - extrem normal und nett sind und dann solch eine Stimme haben? Na klar, Adele muss man einfach mögen. Bereits in meinem 2008er-Poll vertreten hat sie in diesem Jahr den absoluten Durchbruch erlebt, was vor allem am besten Song des Jahres "Rolling in the Deep" liegen dürfte.

The Black Keys - Camino
Die Keys schreiben die andere, sicherlich noch überraschendere Erfolgsstory des ablaufenden Jahres. Plötzlich sind alle Möchtegern-Hipster "Fan". Vor meinem Auge schlürft ein Mensch mit V-Ausschnitt einen Latte-Macchiato bzw. irgendeine Kaffee-Scheußlichkeit in einem Berliner Szene-Cafe. Im Hintergrund läuft das letztjährige Brothers-Album. Es wird mit dem Fuß gewippt, während wichtigste E-Mails via MacBook abgerufen werden.
Aber egal, welche Idioten auch auf den Zug aufspringen mögen, Camino ist (wieder) eine grandiose Platte. War Brothers das Übermonster, wird hier ausdifferenziert, mit Motown Shuffle verfeinert, ein wenig Southern Soul hinzugegeben und mit Handclaps garniert. Yeah!

Charles Bradley - No time for dreaming
Der Mann fragte sich mit 63 Lenzen völlig zurecht "Why is it so hard to make it in America?" Denn eigentlich ist er legitimer Nachfolger von James Brown und das Album absolut brilliant: "Every brass blast and chicken scratch could have come straight off a 1968 Stax Records release!" Besser kann man das tatsächlich nicht machen ...

Beastie Boys - Hot sauce committee pt. 2
We gonna party for the motherfuckin' right to fight! MCA geht es - wie man hört - nach schwerer Krankheit besser. Die Platte knüpft nahtlos an die ersten drei Alben an; für mich eine Zeitreise, denn die gehörten damals zum täglich Brot. Oldschool!

2011-12-19T05:18:00.001+01:00

Top Twelve 2011 Andread

Oh je, die Bestenliste am Ende des Jahres, immer sehr schwer auszuwählen, aber es war ein gutes Jahr. Beginnen wir mit der schönsten Weihnachtsplatte seit langem, dem Comeback außer Konkurrenz (ich kann halt nicht anders): KATE BUSH - 50 Words for Snow!

Nun aber die Liste (es sind zwölf Alben geworden, für jeden Monat eins):

1. DARONDO – Listen to My Song
Das verschollene Pet Sounds des West Coast Funk, nach 37 Jahren endlich veröffentlicht.

2. PJ HARVEY – Let England Shake
Poly Jean auf ihrem Zenit. Das beste Album so far. Musik & Texte einfach perfekt.

3. ANNA CALVI – Anna Calvi
Das Debut des Jahres der bezaubernden Gitarristin. Auch live eine Wucht.

4. KITTY DAISY & LEWIS – Smoking in Heaven
Die Durhams haben ihren eigenen Sound gefunden: Extended Ska. Viel gehört.

5. DESTROYER – Kaputt
Das perfekte Prefab-Sprout-Pop-Album. Fast schon überproduziert.

6. LITTLE AXE – If You Want Loyality Buy a Dog
Jawohl. Haben mit Adrian Sherwood das beste Reggae (und Blues)-Album gebastelt.

7. BRIAN LOPEZ – Ultra
Le Pop goes Tucson. Überzeugende Alternative zu Calexico.

8. MIRACULOUS MULE – Miraculous Mule
Auch die Sheehy Brüder haben dieses Jahr ihren Sound gefunden. Mehr davon!

9. SHAOLIN AFRONAUTS – Flight of the Ancients
Unfassbare Kombination aus Afro-Funk & Daptone-Soul. Rip Rig & Panic in modern.

10. DAKOTA SUITE – Hearts of Empty
Dies ist ein schönes, entspanntes, gar jazziges Instrumental-Werk, jedoch auf Karaoke Kalk.

11. WOODEN PEAK – Lumen
Meine Überraschungsband aus Rostock. Als wenn Tortoise auf Folk machen würden.

12. BRANDT BRAUER FRICK ENSEMBLE – Mr. Machine
Haben Zukunft. Die neuen Kraftwerk. Elektronik meets Klassik, aber in gut. Kunst.

Drei Singles bzw. Videoclips hätte ich noch, die zeitweise zu meinen Ohrwürmern mutiert waren:
1. HOLLY COOK – Walking in the Sand
2. THE RAPTURE – How Deep is Your Love?
3. LANA DEL REY – Video Games

Konzerte besuchen und Platten hören halten sich bei mir mittlerweile die Waage, zumal es in Berlin ständig wechselnde Locations zu entdecken gibt. Die Venue-Gwinner-Trophy bekommt dieses Jahr der Heimathafen Neukölln (mit u.a. Dear Reader, Moriarty, Clara Hill). Hier das volle Dutzend:

1. BRANDT BRAUER FRICK – Hansa Studios & Volksbühne, Berlin
Die Shooting Stars überzeugen als Elektronik-Trio und mit Klassik-Ensemble.

2. JOHN GRANT - Lido, Berlin
Die Stimme. Unfassbar. Könnte die Nachfolge von Jackie Leven antreten.

3. PYRAMIDS - Kater Holzig, Berlin
Die alten Freejazzer aus den 70ern haben es allen nochmal gezeigt. Mitreißend.

4. JESSE SYKES - Privat Club, Berlin
Ein sehr souveräner Auftritt. Schön verrauchte Stimme und tolle Gitarren.

5. PJ HARVEY - Paris (Arte TV)
Nicht nur das Album, sondern auch live atemberaubend. Leider nur im TV gesehen.

6. EMILY JANE WHITE / MIRACULOUS MULE – Orange Blossom Special
Selten so gut komponiertes Singer-Songwriting gehört. Emily auch sonst bezaubernd.

7. HAUSCHKA / A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN – Volksbühne, Berlin
Der produktive Minimalist & Pianist ist jedes Jahr zurecht auf meiner Liste.

8. MARIANNE FAITHFULL / SOPHIE HUNGER – Zitadelle Spandau
Souveräne Grande Dame traf auf verspielte Hoffnungsträgerin. Wunderschön.

9. TAV FALCO & PANTHER BURNS – Bassy, Berlin
30 Jahre Bühnenpräsenz. Ein Crooner vor dem Herrn. Packende Show.

10. CLARA HILL & MIRAMODE ORCHESTRA – Heimathafen Neukölln
K7-Preview Show der charmanten Chanteuse mit überzeugender Bigband.

11. JAMES BLAKE – Flughafen Tempelhof (Berlin Festival)
Das Eröffungskonzert mit über- und unterirdischen Bässen hat alles weggepusted.

12. WOODEN PEAK – Badeschiff & Gäststätte Prassnik, Berlin
Zwei Männer an vier Instrumenten bringen ihren tollen Sound auch auf die Bühne.

.. und natürlich die M:Soundtrack- Donnerstagskonzerte im meinem zweiten Wohnzimmer, dem Schokoladen, mit u.a. CJ Boyd, Buke & Gass, Susie Asado, Stanley Brinks & Freschard, Pink Mountaintops, Boduf Songs, Phoebe Kreutz, Siskiyou, Tonia Reeh, Kid Ikarus und die neue Soulhoffnung aus Berlin: die süßen Floorettes auf dem alljährlichen Hoffest. Die Wave Pictures spielten diesmal im Wasserturm Kreuzberg.
Zuguterletzt das Musikbuch des Jahres, melancholisch schön: MARC FISCHER (1970-2011) - Hobalala. Auf der Suche nach Joao Gilberto.

Die Ehrenpreise für ihr Lebenswerk gehen dieses Jahr an AMY WINEHOUSE (1983-2011), GIL SCOTT-HERON (1949-2011) und JACKIE LEVEN (1950-2011).

(An-Dréad)

2011-12-18T06:08:00.001+01:00

Top Ten 2011
Heino „Little“ Walter

Dieses Jahr war sehr ergiebig, was die Veröffentlichung von guter Musik anging. Hatte ich die letzten beiden Jahre Mühe, 10 außergewöhnliche Hörerlebnisse auflisten zu können, so ergibt sich dieses Mal die Qual der Wahl aus vielen überdurchschnittlichen Platten, deshalb reichen auch 10 Nennungen nicht aus.

Comeback 2011:

Tom Waits - Bad As Me
Er ist der abseitige Held des Bildungsbürgertums. Anders ist es nicht zu erklären, dass solch eine komplexe, teilweise sperrige, unangepasste Musik in die Verkaufs-Top 10 gekommen ist. Tom Waits überzeugt hier auf ganzer Linie. Die Songs sind abwechslungsreich in Bezug auf Tempo und Arrangements. Gesanglich ist er in Bestform. Die Balladen sind herzerweichend, sein Blues gemahnt aufgrund der Kompromisslosigkeit streckenweise an Captain Beefheart, seine Klangvariationen sind ehrgeizig, aber nicht verkopft. Ein Highlight im Schaffen des Meisters und mein Album des Jahres.

Ryan Adams - Ashes & Fire
Nachdem sein letztes Werk CARDINOLOGY (2008) doch arg mit Stadion-Rock a la U2 flirtete, ist er 2011 wieder back to his roots. Das Album erinnert angenehm an sein Solo-Debut HEARTBREAKER (2000). Es ist hauptsächlich akustisch ausgerichtet, besticht durch ausgereifte Melodien und ist dabei klar strukturiert. Ryan Adams beweist hier, dass er längst noch nicht ausgebrannt, sondern weiterhin einer der talentiertesten US-Songwriter ist.

Reissue 2011:

The Beach Boys - The SMiLE Sessions
Kein Reissue im herkömmlichen Sinne, denn Brian Wilson`s Teenage Symphony To God gab es bislang nur auf Bootlegs zu hören. Der Nachfolger zum bahnbrechenden PET SOUNDS Album führte ihn an den Rand der psychischen Verwirrung und liegt nun 44 Jahre nach dem Entstehen erstmalig in der ursprünglich geplanten Version offiziell vor. Jetzt kann man eine Zeitreise in eine Welt unternehmen, in der man hoffte, Musik könne sie zu einer Besseren werden lassen und sich an den Pop-Spielereien, an denen auch der große VAN DYKE PARKS beteiligt war, ergötzen. Legendär, für Fans von PET SOUNDS unverzichtbar.

Compilation 2011:

Spoonful
Auch wenn die letzten Ausgaben der Serie erst zu mir unterwegs sind, ich also noch nicht alles gehört habe, steht fest, dass SPOONFUL auch 2011 eine echte Bereicherung war. Gäbe es sie nicht, hätte ich wohl nie erfahren, was TITTYSHAKERS sind….

Red Hot & Rio 2
Die Red Hot-Organisatoren sammeln durch ihre Zusammenstellungen Geld für den Kampf gegen AIDS. Und wenn bei solch einer löblichen Aktion auch noch bemerkenswerte Musik entsteht, umso besser. Dieses Mal geht es um ein Tribut an die brasilianische Tropicália-Bewegung von Ende der 60er Jahre, interpretiert von einer Kollaboration aus brasilianischen Künstlern und zeitgenössischen Pop-Musikern aus dem anglo-amerikanischen Raum. Da tun sich spannende Verbindungen auf. So trifft BECK auf Seu Jorge und präsentiert sein Tropicália vom Mutations-Album in neuer Version. ALOE BLACC ist mehrfach vertreten und macht auch im Soul-Latin-Electronic-Crossover-Bereich eine gute Figur. Mein Favorit ist aber die Phenomenal Handclap Band + Marcos Valle. Easy Listening trifft da auf Westcoast-Feeling. Überhaupt geht von der Musik eine Leichtigkeit und lockere Beschwingtheit aus, die einem zumindest in Gedanken den Sommer ersetzt, den wir dieses Jahr nicht hatten.

Westcoast Sound 2011:

Jonathan Wilson - Gentle Spirit
Der Kalifornier mit Verbindung zu JACKSON BROWNE findet genau die richtige Balance aus psychedelischen Exkursionen, harmonischen Melodien und ausgeklügelten Arrangements. Er filtert damit die Essenz aus der kreativen Hochphase des Westcoast Sounds Anfang der 70er Jahre, in der Alben wie IF I COULD ONLY REMEMBER MY NAME von David Crosby mit ihren einzigartigen Sounds entstanden sind. Cosmic Americana.

D. Charles Speer & The Helix - Leaving The Commonwealth
Fast vergessene Künstler wie der ex- Monkees MICHAEL NESMITH oder MICHAEL DINNER sowie die Grateful Dead-Freunde NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE kommen mir beim Hören in den Sinn. Große Vorbilder, die glänzend ins Hier und Jetzt transferiert werden. Absolut herausragend ist dabei der Pedal-Steel-Player Marc Orleans. Bester Retro-Country Rock.

Jesse Sykes & The Sweet Hereafter - Marble Son
Die Gitarristin und Sängerin mit der angenehm angerauten altersweisen Stimme - manchmal nicht unähnlich der von MARIANNE FAITHFUL - zeigt sich stilistisch offen. Auf MARBLE SON werden Einflüsse des Westcoast Sounds und des Folk-Rocks der späten sechziger Jahre verarbeitet. Aber auch Verweise an den psychedelischen Retro-Sound der achtziger Jahre, der solche Bands wie THE DREAM SYNDICATE und MAZZY STAR hervorgebracht hat, sind hörbar. Prägendes Element sind die fließend-gleitenden epischen Gitarrenlinien, die die Melodieführung unterstützen und nur manchmal eruptiv explodieren. Das erinnert an die Einspielungen der frühen QUICKSILVER MESSENGER SERVICE um John Cippolina und Gary Duncan. Man kann auch Referenzen an FAIRPORT CONVENTION, als Richard Thompson noch Mitglied war, heraushören. Es drängen sich auch Vergleiche zu JEFFERSON AIRPLANE auf. Aber auch MARQUEE MOON von TELEVISION mit den Twin-Guitar-Künsten von Tom Verlaine und Richard Lloyd dient als Bezugspunkt. Jesse Sykes beweist mit MARBLE SON Mut und Können, sie verlässt eingefahrene Pfade, entwickelt sich weiter und macht spannende, innovative Musik.

Folk Album 2011:

Gillian Welch - The Harrow & The Harvest
Wenn Gillian Welch mit ihrem musikalischen und Lebenspartner David Rawlings musiziert, bleibt die Zeit stehen. Alles andere ist dann egal. Sie ziehen einen völlig in ihren Bann mit ihrer unaufdringlichen, perfekt umgesetzten, traumhaft schön in sich ruhenden Musik. Seelenbalsam.

Ben Howard - Every Kingdom
Der Brite ist der aufgehende Star der Folk Szene. Er verkörpert alles, was einem an den Individualisten John Martyn, Nick Drake und Richard Thompson so fasziniert. Seine Kompositionen sind gediegene, wohlüberlegte, raffinierte Angelegenheiten. Er verbreitet intensive Melancholie, kann aber auch Up-Tempo-Elemente begeisternd integrieren. Zudem ist er ein brillanter Gitarrist und ausdrucksvoller Sänger. Trotz Bandbegleitung bleiben die Arrangements stets luftig und entspannt. Wo nimmt der 23jährige Mann bloß seine Souveränität her?

Laura Marling - A Creature I Don’t Know
Folk ist immer dann spannend, wenn er als Bindeglied zu anderen Stilen benutzt wird. Eine Eigenschaft, die z.B. JONI MITCHELL perfekt einzusetzen wusste. In dieser Tradition sehe ich auch Laura Marling. Auch sie ist eine Grenzgängerin, die sich nicht auf traditionelle Spielweisen reduzieren lässt, die Risiken eingeht und selbstbewusste Lieder schreibt. Ein zartes Persönchen mit großem Potential.

Mirel Wagner - Mirel Wagner
Mirel Wagner singt auf ihrer CD nur zur akustischen Gitarre begleitet. Ihre intensiven, kargen Songs bedienen aber keinesfalls klassische Folk- oder Bluesmuster. Sie erinnert in ihrer Düsternis und Schwere an Nico (ex-Velvet Underground). Der Gesangsstil hat die Ausdrucksform und -kraft des jungen Leonard Cohen. Die starken Melodien enthalten häufig sich wiederholende, hypnotische Passagen. Man kommt auch in der Beurteilung an einer gewissen Nick Drake-Verwandtschaft nicht vorbei. Hat man sich auf die finstere Darbietung eingelassen, gibt es kein zurück mehr. Man ist gefesselt und gerät in einen Sog. Widerstand zwecklos.

Soul/Funk Album 2011:

Sharon Jones & The Dap Kings - Soul Time!
Auch wenn SOUL TIME! keine richtig neue CD ist, so ist sie dennoch eine Freude für denjenigen, der bisher nicht alles von ihr komplett hatte. Sie bleibt die Speerspitze des Retro Soul/Funk und die Dap Kings sind einfache eine knackige Begleitband. Mitreißend.

Rock`n`Roll Album 2011:

The Black Keys - El Camino
Wenn die jeweiligen Veröffentlichungen der Black Keys ihre aktuellen Favoriten widerspiegeln, dann müssen sie viel T. REX gehört haben, denn der Bolan-Boogie lugt an einigen Ecken deutlich hervor. Aber natürlich kultivieren sie auch frühen Rock`n`Roll, Soul und deftigen Blues in ihrem Sound, den sie schlauerweise aus dem Gitarre-Drums-Dogma befreit haben. Und ihr LONELY BOY ist meine Single des Jahres.

Juke Joint Pimps & The Gospel Pimps - Boogie The Church Down
Die Juke Joint Pimps legen los, als wäre der Leibhaftige hinter ihnen her. Sie zapfen die gleichen Quellen an, die schon für die eindringlichsten Momente bei den CRAMPS und beim GUN CLUB gesorgt haben: Little Richard, Elmore James, John Lee Hooker, Hound Dog Taylor, Howlin` Wolf. Sie spielen schweißtreibenden, bedrohlichen, rauen, dreckigen Rock`n`Roll mit ganz viel Boogie- und Rockabilly-Schwung. Ekstase und ein primitiver Rhythmus prägen den Sound. Schroffe, trockene Riffs und scharfe, schmierige Slide-Einlagen sind stilbestimmend. Der Gesang ist kantig und kraftvoll und wird öfter von Gospel-Chor-Einlagen veredelt. Dann wird die Stimmung auch mal bedächtiger, bleibt aber energiegeladen.

Deutschsprachiges Album 2011:

Niels Frevert - Zettel auf dem Boden
Der ehemalige Sänger der Formation NATIONALGALERIE verbindet Alltags-Poesie mit fast kammermusikalischer Untermalung. Als Basis dienen Akustik-Gitarre oder Piano, gefühlvolle Streicher und Bläser sowie etwas Schlagwerk runden das Gesamtbild ab. Frevert betreibt keine Effekthascherei oder verliert sich in elitärem Gedudel. Er pendelt wohltuend zwischen Pop, Chanson und Kunstlied, behält dabei aber ständig Bodenhaftung. Er spielt im deutschsprachigen Raum in einer eigenen Liga.

Die besten Wünsche für das neue Jahr, vor allem bezogen auf Gesundheit und gute Musik, sendet

Heino "Little" Walter

2011-12-17T05:34:00.026+01:00

Was vom Jahre übrig bleibt - reloaded.

Unsere Freunde und Freundinnen der Politik haben es mal wieder recht heftig getrieben, da bleibt kein Tränenauge trocken…dennoch: musikalisch gab es für mich doch schon Augenblicke der Freude.
Zuletzt haut mich "El Camino“ von The Black Keys absolut vom Hocker.
Anfang des Jahres und immer noch sehr gerne in der Casa Bing gehört: Imelda May „Mayhem“.
Außer in akademischen Lehrkrankenhäuser war ich noch mit keinem Fuß in einer Hochschule, und trotzdem gefällt mir The Whole Love von Wilco außerordentlich; nix Studentenmusik K-Nut!

Apocalypse von Bill Callahan, ein wunderschönes Album.

Dann natürlich The Other Lives mit Tamer Animals, großes Album hab ich mir als Vinyl geholt um meine Anschaffung des Jahres einen gebrauchten ReVox Plattenspieler einzuweihen, (Vinyl kills the Videostar) daran seid ihr hier nicht unschuldig!

Über Tom Waits Bad As Me hab ich mich sehr gefreut „Chicago“ ist der Hammer!

Single des Jahres: „Video Games“ Lana DelRay! Tolles Ding!

Sportler des Jahres: ganz klar Lukas Podolski!

Live Acts:
Weit oben steht das OBS (noch mal vielen Dank - für alles! Es war eine Wucht), Slim Cessna's Auto Club war für mich eine ganz tolle Entdeckung, aber auch die anderen Auftritte waren sehr schön, man muss sich halt vorne hinstellen…
Bill Callahan im Kölner Stadtgarten brachte auch live seine Stimme sehr gelassen zur Geltung.
Kitty Daisy & Lewis: ein schönes Konzert. Die Messer Chups und Brent Amaker & the Rodeo haben im Sonic Ballroom richtig Spass gemacht. Dann The Other Lives im Blue Shell, wohl als Einzelauftritt das Beste, hat mich sehr beeindruckt!
Ich stelle fest, dass es jedes Jahr wieder mehr Konzertbesuche werden, gute Entwicklung!

Wünsche für 2012: jeiht mer fott mit Coldplay, und eine „Grüne Plakette“ für meinen Selbstzünder!

Besinnliche Weihnacht und ein gutes 2012!
BadaBing!

2011-12-16T18:16:00.000+01:00

Shake Glöckchen Shake -reloaded-

...der ein oder andere wird's gemerkt haben: Die Nummer Fünf unserer kleinen Weihnachts-Compi ist prall gefüllt mit 31 Tracks - auf der Tracklist fanden sich aber nur 28. Jetzt als Nachtrag nun die komplette Version.
Einfach auf's Bild klicken, rechtemaustastespeichernunterihrwisstschon....

Den zu spät gekommenen, bezüglich der bisherigen Ausgaben, empfehle ich die kommenden Comments (und die zum SGS#5-post) konzentriert zu verfolgen.

Ho-Ho-Hrmpf

(K-Necht Ruprecht)

2011-12-16T05:25:00.000+01:00

some of 2011 by Axel

Neben der Spoonful Reihe gibt es in diesem Jahr (passend zum Fest) eine weitere "must have"-CD: Jukebox Jam - einige der besten Repro 7" Singles auf einer CD - toll - mit Rose Mitchells "Baby Please Don't Go", Little Esthers "Hound Dog" u.s.w.

50's R&B vom Feinsten + Hammer: Eunice Davis: "Get Your Enjoys"

2 Hippie Mädels mit Acoustic Gitarren wurden auf dem OBS entdeckt: Madison Violet und auch die aktuelle CD ist zu empfehlen ... Lagerfeuer-Folk

In der Edenless-Bar erstmals gehört: Seasick Steve, der leider beim Rolling Stone Weekender absagen mußte - aber die aktuelle Scheibe ist geil.

Für 10" Vinyl Fans: The Excellos - dreckiger Blues-Rock, neben der Miraculous Mule die beste 10" die wir haben (oder sind es die beiden einzigen?)

Vor einem Jahr wünschten wir uns für 2011 ein Sharon Jones Konzert und bekamen es sogar in Kassel ... schlappe 60 Km von hier - ein tolles Energiebündel - Soul pur!

In der kommenden Spoonful Reihe 2012 wünschen wir uns eine ** Kuschel 50's R&B Compilation **

Heike & Axel

(wir sind dann mal weg ...)

Allen eine erholsame Zeit und einen tollen Rutsch mit gutem Sound !!

2011-12-15T06:02:00.003+01:00

Top Ten 2011
Günter Ramsauer

Fukushima! Euro Krise! Rechtsradikaler Terror! Katastrophen werden alltäglich. Alltäglich inzwischen auch, dass Die Grünen im Ländle regieren. Hat’s überhaupt jemand gemerkt? Und Kretschmann, der noch schwäbischer als Jogi Löw rüberkommt, kein Wunder letzterer ist schließlich Badenzer und wesentlich erfolgreicher. Wie erfolgreich wird das kommende EM Jahr? Jedenfalls hat sich in der Bundesliga mein favorisierter Club Borussia Mönchengladbach ziemlich weit oben festgebissen und der wankelmütige VfB steht immerhin besser da als letzte Saison. Die Tabellenführung im musikalischen Bereich? Ein Sommer wie geschaffen für die Songs von The Wave Pictures und Schmerzensmänner wie Josh T. Pearson, der meine Jahres Top Ten anführt. Natürlich als Doppel Vinyl, so wie ich Vinyl dieses Jahr ganz neu für mich entdeckt habe. Immer in Verbindung mit Mp3s und Streams, auf die man z.B. im Falle Tex Perkins gern zurückgegriffen hat. Auffällig die Rückkehr der gniedelnden Stromgitarrensoli (siehe Jesse Sykes und Wave Pictures) und die hohe Frauenqoute meiner Top Ten. Wie immer nach so einer Liste kriegt man Muffesausen, was hab ich dieses Mal wichtiges vergessen? Die Nachzügler kommen so sicher wie das Jahr 2012, dennoch an dieser Stelle meine Favoriten von 2011:

JOSH T. PEARSON – The Last Of The Country Gentle Man

Ein Schmerzensmann (mit Gitarre, Stimme und Bart), der auf dem Cover kniend nach unten blickend eine barbusige Frau an den Beinen umfasst. Das große Leiden ungefiltert in große ellenlange Songs transformiert. Das reicht nicht nur tief in die Seele und wird zum puren Schmerz beim Hören, es zeigt auch: Nie war Leiden schöner!

GARETH LIDDIARD – Strange Tourist

Noch ein Schmerzensmann, doch der Drones-Sänger leidet nicht nur sondern verbindet Schmerz mit Wut. Alleine mit Stimme und Gitarre bewaffnet, verpackt er politische und historische Inhalte in wahnsinnige acht Songs, die auf eine Gesamtspielzeit von 64 Minuten kommen. Mit nasaler Stimme spuckt dir der Australier seine Lyrics mitten ins Gesicht. Protest- und Punk-Folk-Songs wie man sie bisher nicht kannte!

MIREL WAGNER – Mirel Wagner

Intensität und Intimität! Die dunkelhäutige Finnin mit äthiopischen Wurzeln überzeugt mit ihrem Debüt auf der ganzen Linie. Songs, die die Zeit und den Atem anhalten.

ALINA SIMONE – Make Your Own Danger

Der Spirit von PJ Harvey, Shannon Wright, Cat Power und Scoutt Niblett ist Eins geworden in Alina Simone. Dringlichkeit und Emotion balancieren auf Messers Schneide. Was für eine Stimme! Was für Songs!

JENNIE LOWE STEARNS & THE FIRE CHOIR – Blurry Edges
Schönheit aus einem Guss. Dieses Album fließt wie flüssiges Gold in die Ohren und schließlich tief hinab in die Seele. Gesang, Texte und Musik werden in diesen elf Songs zu purer Poesie. Zum Reinlegen und Niederknien!

JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER – Marble Son

Dark Americana wird Westcoast-Rock und umgekehrt. In Jesses Sykes ätherischem Gesang lassen sich Spuren von Marianne Faithfull und Karen Dalton entdecken. Feuerspeiende Stromgitarren und dunkle Euphorie. Herrlich!

THE WAVE PICTURES – Beer In The Breakers

Indie-Pop mit gniedelnden Gitarrensoli und Honigstimme. Im Geiste der Modern Lovers und Violent Femmes wird hier aufs Charmanteste losgeschrammelt. Und die dunklen, Angst erzeugenden Balladen, bei denen immer wieder der Stillstand befürchtet wird, reißen schwarze Löcher ins Klangbild. „Beer In The Breakers“ ist gleichermaßen Angst und Spaß. Meine Indie-Könige 2011!

CHARLES BRADLEY – No Time For Dreaming

Bei flüchtiger Betrachtung des Covers kommt einem der junge Roberto „ein-bißchen-Spaß-muss-sein“ Blanco in den Sinn. Aber dann: Vintage Soul vom Allerfeinsten. Rau, emotional und eine Stimme, die deeper nicht sein kann. Das Pendant zu Sharon Jones? Verdammt nochmal ja!

TEX PERKINS & THE DARK HORSES – Tex Perkins & The Dark Horses

TEX PERKINS & THE BAND OF GOLD – Tex Perkins & The Band Of Gold

Import CDs zu teuer und Vinyl gibt’s nicht. Also greift man auf einen mp3 Download und einen Stream zurück. Egal, letztlich sind die eigenen und gecoverten Songs von Tex Perkins & The Dark Horses/The Band Of Gold so großartig, dass sie ein MUSS für die Jahres Top Ten sind! Australische Singer/Songwriter-Feinheiten und Country-Coverversionen zum Dahinschmelzen.

SINGLES / EPs /10-Inch

The Excellos – Sadie Kong /Rockinitis

The Excellos – The Excellos

Dollar Bill – I Ain’t Got Nothing But A Dollar

Bleeding Knees Club – Virginity

Marcel Bontempi – Old Match Witch

Various Artists – The Stars Of Fame

The Icypoles – Promise To Stay

Gemma Ray – Runaway

Miraculous Mule – Miraculous Mule

The Obsidians – Shakin’ It Up / The Black Veil

5 unverzichtbare weibliche Singer/Songwriter-Scheiben

PIETA BROWN – Mercury

EILEN JEWELL – Queen Of The Minor Key

ARIEL ABSHIRE – Still So New

SARABTEH TUCEK – Get Well Soon

MARISSA NADLER – Marissa Nadler

5 unverzichtbare männliche Singer/Songwriter-Scheiben

BILL CALLAHAN – Apocalypse

MATTIAS HELLBERG – High In The Lowlands

SCOTT MATTHEW – Gallantry’s Favorite Son

FINK – Perfect Darkness

JONATHAN WILSON – Gentle Spirit

5 unverzichtbare Americana-Scheiben

JEFFREY FOUCAULT – Horse Latitudes

DAVE ALVIN – Eleven Eleven

FLEET FOXES – Helplessness Blues

RYAN ADAMS – Ashes & Fire

ISRAEL NASH GRIPKA – Barn Doors And Concrete Floors

5 unverzichtbare Rock-Scheiben

RAYOGRAPHS – Rayographs

WOODEN SHJIPS – West

THEE OH SEES – Carrion Crawler / The Dream

JD McPHERSON – Signs & Signifiers

SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE – Dirty Radio

5 unverzichtbare Indie-Scheiben

TYPHOON – Hunger And Thirst

COMET GAIN – Howl Of The Lonely Crowd

THEM BIRD THINGS – Wildlike Wonder

LOW – C’Mon

FRUIT BATS – Tripper

5 unverzichtbare Soul-Scheiben

QUEEN EMILY – Queen Emily

BRANDY BUTLER & THE FONXIONAIRES – Don’t Want Nothin’

THE SWEET VANDALS – So Clear

SHARON JONES & THE DAP-KINGS – Soul Time!

THE EXCITEMENTS – The Excitements

5 unverzichtbare Glitterhouse / DevilDuck Scheiben

KID DAKOTA – Listen To The Crows As They Take Flight

THE WALKABOUTS – Travels In The Dustland

TALKING TO TURTLES – Oh, The Good Life

L/O/N/G – American Primitive

SCAMS – Rewrite Fiction

5 unverzichtbare Compilations/Sampler

VARIOUS ARTISTS – The Fame Studios Story

VARIOUS ARTISTS – The Soul Of Pum Pum Hotel Vol.1

VARIOUS ARTISTS – Stomp On It! A Stag-O-Lee Shakedown

GEORGE SOULE – Let Me Be A Man

SIXTEEN HORSEPOWER – Yours, Truly

5 unverzichtbare Reissues

MICKEY NEWBURY – An American Trilogy (Vinyl Edition)

THE JAYHAWKS – Tomorrow The Green Grass

DARONDO – Listen To My Song The Music City Sessions

TAV FALCO’S PANTHER BURNS – Behind The Magnolia Curtain / Blow Your Top

THE SMITHS – The Complete Smiths

4 ausgezeichnete Konzerte

CHRISTIAN CUFF & BAND – Live Cafe Kapilio Langenau, 07.05.2011

EMILY JANE WHITE – Live Laboratorium Stuttgart, 03.06.2011

BOB DYLAN – Live Volkspark Mainz, 25.06.2011

BIIL CALLAHAN – Live Manufaktur Schorndorf, 10.11.2011

2011-12-14T05:23:00.001+01:00

Top Ten 2011
Whirlyjoe

Ganz kurz auf den Punkt gebracht: 2011 war für mich ein wunderbares Jahr. In jeder Hinsicht.

Da kann ich auch das Narrenstück um Stuttgart 21 verkraften. Meine Stadt muss dem spießig-muffigen CDU-Filz also noch ein bisschen weiter entrissen werden – wir arbeiten daran.

Ansonsten ist das Leben schön. Dies war der Soundtrack dazu.

Alben:

1. Portugal. The Man – In The Mountain In The Cloud

2. Bodi Bill – What?

3. Charles Bradley – No Time For Dreaming

4. Decemberists – The King Is Dead

5. LCD Soundsystem – London Sessions

6. Kitty, Daisy & Lewis – Smoking In Heaven

7. Nostalgia 77 – The Sleepwalking Society

8. Sharon Jones & The Dap-Kings - Soul Time Holy Ghost – Holy Ghost

9. Beastie Boys – Hot Sauce Committee Pt. 2

10. The Duke & The King – Long Live The Duke And The King

Compilation: DJ Andy Smith – Jam Up Twist

7-Inch: Charles Bradley – Heart Of Gold

Konzerte:

1. Charles Bradley

2. Ray Collins Hot Club

3. Casiokids

4. Fitness Forever

5. Holmes (OBS)

6. Miraculous Mule (OBS Garten)

7. Jesse Sykes

8. Future Islands

9. Kakkmaddafakka

10. Graveyard

2011-12-13T06:52:00.000+01:00

Alle Jahre wieder...

stürzen sich 3 Unheilige aus dem Abendland in den oberflächlich übelriechenden Sumpf aus schmalztriefenden, rührseligen Xmas-Songs, um aus den Untiefen die verborgenen Perlen zu fischen, die sie ihren Anhängern am Nikolaustag kredenzen. Das mit dem Nikolaustag hat dieses Jahr wegen des ganz normalen vorweihnachtlichen Wahnsinns, verbunden mit Computer-Problemen und einem Überangebot an zu sichtendem Material nicht geklappt. Aber von Einem könnt Ihr Euch überzeugen, wenn Ihr dem beigefügten Link folgt: Die Qualität stimmt wieder.

Die Zusammenstellung ist ein Labsal für alle, die bisher mit Schmachtfetzen von Freddy Quinn bis Boney M gequält wurden, die von George Michaels Last Christmas Pickel kriegen, aber trotzdem auf festlichen Zauber nicht verzichten wollen oder ihren Bekannten beweisen wollen, dass es doch anders geht, als mit gefühlsduseliger Verklärung vollgedröhnt zu werden.

Here it comes: Shake Glöckchen Shake # 5. Original verkorkst und abgemischt von Geschmackspolizist Jingle Joe, ohne dessen genreübergreifenden Background die Serie nicht die nötigen Aha-Momente bekäme; dem unermüdlichen Kompilanten K-Necht Ruprecht, der allen inneren und äußeren Widerständen zum Trotz letzte Hand angelegt hat und so für ein höchst gelungenes Gesamtbild gesorgt hat und dem quasi unsichtbaren Weihno W, der antizyklisch schon im Sommer mit dem Zusammentragen von verwertbarem Material beginnt. Veredelt wurde das Ganze wieder in unnachahmlicher Art vom Hilfselfen Poppi, der für das nächste Jahr ein runderneuertes Design angekündigt hat. Bewährte Qualität also.
Doch eins ist anders dieses mal, wie K-Necht Ruprecht feststellen musste: Das Ding wird hinten raus etwas heftiger - ist also nur bedingt zum Einsatz zur Bescherung in Gegenwart der Großeltern geeignet. In diesem Sinne: ein dreifaches HO!

Lasst Euch überraschen und nicht nerven oder ärgern über die Feiertage. Wir wünschen Euch eine geruhsame Zeit mit viel guter Musik. Für Anregungen oder für eine ausgefallene Geschenkidee hoffen wir hiermit beigetragen zu haben.

Happy Xmas wünschen
Joe, Knut und Heino

2011-12-08T14:26:00.000+01:00

Wanted: Eure Jahresbestenlisten!

Endlich: die besinnliche Adventszeit ist auch dieses Jahr wieder die Gelegenheit für akribische Music-Nerds, aufs vergangene Kulturjahr zurückzuschauen. Da ist die Leserschaft unseres kleinen Blogs selbstredend hoch qualifiziert.

Weshalb wir euch auch dieses Jahr wieder aufrufen, eure Bestenlisten zu schicken. Alle dürfen mitmachen, zu gewinnen gibt es Web-Präsenz und damit unsterblichen Ruhm im sbs-Blog.

Erlaubt ist, was gefällt. Sollte halt irgendwas mit Musik zu tun haben, also die zehn liebsten Alben und/oder Singles, Reissues oder Compilations, aber auch Konzerte und was euch sonst so bewegt hat. Entweder als schlichte Liste, gerne aber auch mit ausführlichem Fußnotenapparat.

Letztes Jahr war die Gastteilnahme schon sehr erfreulich, vielleicht können wir das dieses Jahr noch toppen?

Wichtig: es sollte schnell gehen, damit wir möglichst vor Weihnachten zu posten beginnen können. Wer also mag, schickt bitte seine Liste an top-10(at)live.de. Eine angefügte Bild-Datei Eures Jahres-Favoriten – wahlweise auch von Euch in festlicher Verkleidung - wäre hilfreich. Nur Mut!

(Whirlyjoe)

2011-12-05T14:11:00.001+01:00

Stag-O-Lee-Shakedown

R-man: Am letzten Samstag haben wir den tatsächlich 6. Geburtstag unserer kleinen Partyreihe gefeiert. Es muss also im Dezember 2006 gewesen sein, als wir zum ersten Mal unter dem Motto „shake baby shake“ im damals noch frischen Stadtkrug ziemlich querbeet aufgelegt haben.

Nach gefühlten drei Jahren haben wir den Abend in Stag-O-Lee Shakedown umgetauft und die musikalischen Grenzen ziemlich deckungsgleich an den Spoonful Compilations ausgerichtet – früher Soul (aber auch gerne Mal einen Motown-Klassiker – oder 5, wenn jemand tanzt), Rock&Roll, Rockabilly, jamaikanische Beigaben und vor allem 50s Rhythm&Blues.

Was natürlich schon in großen Städten nicht wirklich funktioniert und in einem Nest wie Beverungen tatsächlich ein echtes Wagnis war. Letztlich hatten wir mittelprächtige besuchte und richtig tolle Abende, es wurde getanzt und gefeiert, oft bis in die frühen Morgenstunden. Für letztere war immer Sidekick Axel zuständig, der auch noch auflegt, wenn er schon nicht mehr stehen kann.

Am letzten Samstag nun hatten wir Besuch vom Kölner Freund des Hauses und Top-DJ K-Nut, der die Juke Joint Pimps direkt im Schlepptau hatte. Mit dem Kölner Duo hatten wir schon das Vergnügen und sie erwiesen sich an diesem Abend als perfekte Wahl für eine Liveband. Schon beim Essen von Inder Harry gegenüber (Hackfleischpizza?) war die Stimmung bestens, ich gab mein Bestes, um mit dem enzyklopädischen Blueswissen von Gitarrist T-Man mitzuhalten und hatte fast keine Sorge, dass es womöglich kein toller Abend werden würde.

Ab 21 Uhr bemannte ich dann das DJ Pult, alsbald gesellte sich K-Nut zum Ping Pong dazu. Dem kölsche Jung wird wohl schnell langweilig, anders kann ich seine abrupten Stil- und Tempowechsel nicht interpretieren. Nach einer halben Stunde hatten wir uns aber gut eingegroovt und heizten gut vor, bis gegen viertel vor 11 die Juke Joint Pimps auf die Bühne kamen.

Nun besteht das Beverunger Publikum nicht unbedingt aus beinharten Fans des „Down Home Garage Blues“, den die Pimps in ihrem Logo als Definitionsgrundlage vorschlagen, aber die beiden Kölner machen es einem leicht. Zudem kann man einem simplen Blues-& Boogie-Riff kaum wiederstehen und zum anderen ist Schlagzeuger/Sänger/Harp-Player Micha ein Entertainer vor dem Herren, der es versteht, etwaige Publikums-Hemmschwellen in nullkommanix zu pulversisieren. So rockten sie sich knappe 70 Minuten durch ihren für ein Duo sehr abwechslungsreiches Set, animierten das Publikum zu Kommentaren und Gesängen und hinterließen alle mit einem breiten Grinsen.

Ab Mitternacht legten wir auflegetechnisch einen Zahn zu. Es wurde getanzt und die Meute hielt sich wacker, vor allem angesichts der Tatsache, dass der eine oder andere weibliche Gast offensichtlich schon weihnachtsmarkt-geschädigt auflief.

Als ich den Stadtkrug dann um halb 5 Uhr verließ, ging ich mit einem zufriedenen Grinsen, denn es war eine erstklassige Nacht im besten Juke Joint des Weserberglandes. Mein/unser Dank gilt besonders Stadtkrug-Supremo Lothar, für alles und dies und jenes.

K-Nut: Dem gibt's eigentlich nicht viel hinzuzufügen. Dass dich meine kleinen Rockabilly-Querschläger noch immer so aus dem Konzept bringen können, wundert mich allerdings.

Es war ein wirklich perfekter Abend, hätte bloß nicht irgend ein Depp ein paar Flaschen Lütje Minze angeschleppt! So litt ich am Sonntag doch arg unter den Folgen der ein oder anderen Ostsee-Gedächtnis-Runde.

Ich habe wirklich niemanden gesprochen, der nicht zufrieden und glücklich gewesen wäre. Auch schön mal Andi58, unseren fleissigen blog-Kommentator, persönlich kennengelernt zu haben.

Auch mein Dank gilt natürlich Lothar, der restlichen Beverunger und Lauenförder Gang und selbstverständlich den großartigen Juke Joint Pimps - man sieht sich!

(R-man; K-Nut)

2011-12-01T13:58:00.003+01:00

Stag-O-Lee presents: The Obsidians 7" Promoclip

2011-11-29T12:34:00.000+01:00

2011-11-27T05:24:00.001+01:00

Reggae's Gone Country/Various Artists

Ein erstaunliches Projekt, das aber nur halb so kurios klingt, wie es zunächst vielleicht anmuten mag.
Zu verdanken ist es der Vizechefin von VP, dem größten Reggae-Label der Welt, die aus unerfindlichen Gründen ein beinharter Country-Fan ist.

Deshalb arbeitete jene Cristy Barber schon seit längerem an einem Fusion-Projekt, wofür VP nun mit Warner Music Nashville kollaboriert. Unter der Regie von Country-Bigshot John Rich (von Big & Rich), dem Singer/Songwriter Charlie Pennachio, dem legendären jamaikanischen Saxplayer Dean Fraser und VP-CEO Chris Chin entstand nun dieses Album, auf dem überwiegend jüngere Jamaica-Artists (aber auch große Namen wie Beres Hammond, Luciano und Freddie McGregor) klassische Country-Nummern von Jim Reeves, Patsy Cline, George Strait, George Jones, Roger Miller, Marty Robbins oder Eddie Rabbit singen.

Dabei treffen dann die entspannten Riddims von Sly & Robbie auf Pedal Steel und Fiddle, das Ganze im gut abgehangenen Format und tatsächlich problemlos miteinander fusionierbar.

(Whirlyjoe)

2011-11-25T12:24:00.000+01:00

Deep Street Soul – Look Out, Watch Out

Zwei Jahre nach dem schwungvollen Debüt der australischen Deep-Funker nun der Nachfolger nach ganz ähnlichem Strickmuster: orgeldominiert und beat-heavy, dabei doch ein gutes Stück dreckiger als ihre Landsleute von den Bamboos.
Was vor allem am scheppernden Schlagzeug-Sound von Sol Loco liegt, der die Band aus dem ansonsten ja eher gefälligen Booker T. & The MGs-Instrumentalband-Format herausholt und eher bei den Meters landen lässt.
Denn gesungen wird hier nur gelegentlich, dann aber gleich richtig beeindruckend. Nämlich mit heißen Soulstimmen von der neu entdeckten May Johnston, dazu Randa Khamis (von Randa & The Soul Kingdom) und Roxie Ray.

Die Eigenkompositionen der Band taugen, das Highlight auf diesem zweiten Album ist aber das saftige Cover von Viola Wills 69er-Hit „Sweetback“, hier kongenial von Randa gesungen. Macht insgesamt erneut dirty, raw & gritty Deep Funk from down under.

(Whirlyjoe)

2011-11-23T09:35:00.002+01:00

2011-11-22T18:16:00.002+01:00

Sivert Høyem & Harrys Gym - live im Luxor Köln

Ist das Kölner Luxor am Wochenende keine ideale Konzert-Location, da dann zugunsten der Club/Tanz-Gäste gerne mal pünktlich um 19:00 angefangen wird und um 21:30 Schluss mit Live-Musik ist (mehrfach erlebt), kann man den Laden an Wochentagen durchaus empfehlen!
Am gestrigen Montag gastierte Sivert Høyem, so manchem als die mächtige Stimme von Madrugada bekannt.

Das doppelte Instrumentarium auf der Bühne liess es erahnen: Vorprogram! Da kann einem ja zwischen großartigen Neuentdeckungen und nervigem Langweilertum so ziemlich alles passieren. Von Harrys Gym hatte ich zuvor noch nie gehört. Ich stand mit einem frischen Becks in der dritten Reihe und hatte also keinen Grund zur Flucht. Die Bühne betraten drei Herren und eine hübsche junge Dame in Rüschenbluse. Optisch erinnerte mich die Sängerin/Gitarristin an die bezaubernde Dawn Landes, stimmlich ging sie aber eher als Mischung von Siouxsie und Karin Dreijer Andersson (The Knife/Fever Ray) durch.
Das ging von leicht verhuschtem skandinavischem Pop bis zu elektronisch unterstützten, druckvollen Rock-Grooves (großartiger Drummer), steigerte sich dem Ende entgegen, wirkte aber trotz meist doppeltem Synthie-Einsatz nie gekünstelt. Mein persönliches Highlight: Attic - das klang irgendwann wie Massive Attack auf Speed.
Also ein klarer Fall von gelungenem Einstand - das gefiel nicht nur mir!

Nach kurzer Umbaupause und Synthie-Intro zu leerer Bühne (das scheint wieder modern zu werden) erschienen Sivert Høyem und Band. ...und genau so stellte er sich nach eher sanftem Einstieg (Blown Away) vor: "Hello, my name is Sivert Høyem and this is my band." Die zweite Nummer liess dann aber gleich so einige Unterkiefer Richtung Fußboden klappen - ein heftiger Rocker mit eher herben Breaks und recht harten Gitarrenriffs. Und so verlief das komplette Konzert: ruhigere Passagen im Wechsel mit ziemlichen Brocken. Was alles bombenfest zusammenhielt: die wirklich beeindruckende Stimme dieses doch recht schlanken Herren.
Dass Sivert Høyem gewohnt ist in Norwegen vor deutlich größerem Publikum zu spielen, liess er zwar nicht raushängen, aber so manches Rock-Star-Gebaren ist ihm wohl nicht völlig fremd. Insgesamt hinterliess er aber einen recht sympathischen Eindruck und zeigte gegen Ende sogar öfter, dass er auch gelöst lachen kann.

Ein Roadie war ständig damit beschäftigt nach nahezu jedem Song neue Instrumente anzureichen und bereits gespielte zu entsorgen. Wieviele Gitarren da letztendlich zum Einsatz kamen blieb unüberschaubar.

Eines war dieses insgesamt wirklich sehr, sehr gute Konzert vor allem: Es war laut! Jeder Song, selbst die "romantischeren", wurde sehr druckvoll gespielt. Das Keyboard sorgte nur ganz selten für Untermalung, sondern war bevorzugt für strange Sounds und Effekte zuständig. So wurde The Kids Are On High Street aus dem Madrugada-Repertoire nicht mit dem Synth-Teppich der Studio-Aufnahme unterlegt, sondern mit drei Gitarren kräftig "durchgerockt". Ein Song begann gar mit einem wüsten Intro, wie ich es zuletzt auf dem Gang Of Four-Konzert zu hören bekam. Madrugada-Songs waren locker dazwischen gemischt, aber deutlich in der Minderheit.
Zwei großzügige Zugaben später beendete die Band um halb zwölf den Abend. Eine Gänsehaut-Soloversion (Sivert zur Akustischen) von Majesty und Vorstellung der Band-Mitglieder inklusive.
....und da mir meine alten Knochen furchtbar weh taten, bin ich alter Depp nach hause ohne am stark bevölkerten Vinyl-Stand vorbeizuschauen - worüber ich mich schon während der Heimfahrt geärgert habe.

(K-Nut)

2011-11-21T11:43:00.000+01:00

Other Lives am 10.11. im Blue Shell, Köln.

Nachdem sich die Sportfreunde R-man und K-Nut ja beim RS Weekender mit den Other Lives eher schwer taten konnte ich die Band kurz vor Sessionsanfang live in Kölle erleben.
Wir sicherten uns gute Plätze ganz vorne, heutzutage ein „Muss“ da ab Publikumsmitte immer mehr gequasselt wird.
Supports finde ich im allgemeinen überflüssig und zeitraubend, war aber sehr angenehm über Jason Serious überrascht; eine westliche Multikultitruppe mit Wohnsitz München, die mit einen feinen Folk, harmonischen Gesang und schön gespielten Banjo durchaus für gute Laune sorgten.
Dann kämpften sich Other Lives mit ihren Instrumenten durchs Publikum auf die kleine Bühne, die anschließend proppevoll von Keyboard, E-Piano, Cello, Trommeln, Schlagzeug usw. war. Ein großer Vorteil des Blue Shell ist, das der Service auch noch während der Umbauphase und des Konzert sich mit Kölschkränzen durchs Publikum quetscht und lecker Kölsch anbietet.
Ich war schon etwas skeptisch ob der großartige Sound der CD hier auf die Bühne zu übertragen ist - ja war er! Klang war toll! Das war halt nicht alles Synthesizer und PC sondern auch Geige, Klarinette und Trompete und was weiss ich alles. Im Wechsel, ganz ohne neuen Soundcheck, lieber K-Nut
Es wurde alles von der der letzten, sehr schönen Platte, und auch ältere Stücke gespielt wobei der zottelige Sänger und wohl auch Chef der Gruppe sich die Seele aus dem Leib sang. Er wirkte auf der Bühne nicht ganz von dieser Welt…
Irgendwo hab ich „Kammerpop“ gelesen, kann man sicher so nennen, war für mich halt großartige Unterhaltung!
Später am Merchandisingstand auch äußerst sympathisch und bescheiden.

Hinzufügen möchte ich noch das ich am Vorabend die russischen Messer Chups im Sonic Ballroom erleben durfte, auch sehr kurzweilig: mit schneller Gitarre, trockenen Schlagzeug und langbeiniger Bassistin. Untermalt wird die Mucke mit einer Kollage von alten B-Horrormovies und Russ Mayer Damen…

BadaBing!

2011-11-17T06:13:00.006+01:00

Der Rolling Stone Weekender

Wahrscheinlich hat sich der ein oder andere ja schon gefragt ob wir denn keinen Rückblick zum Rolling Stone Weekender mehr bringen möchten. Da kam aber bei allen Beteiligten eine arbeitsreiche Folge-Woche und wohl auch diverse Erkältungskrankheiten dazwischen.

Nun denn:

R-man: Wir sind so gegen 15 Uhr in Bevertown losgekommen und trotz schwer beladenem Ford Transit locker durch gerauscht. Richtung Puttgarden (wie früher nach Roskilde), dann aber Abfahrt 10 genommen und die 5 Minuten Richtung Ferienparadies gecruist. Während Sidekick Archie und ich uns noch selbst beweihräucherten wie locker doch der Trip war, sah ich links am Fahrerfenster plötzlich tief in die blutunterlaufenden Augen eines riesigen Monster-Hirsches. Der Bursche hatte nicht diese Stöpsel zwischen den Ohren, sondern ein richtig fettes Geweih mit gefühlten zehn, wenn nicht zwölf Enden. Oder gar 14-16? Er ging hinten voll in die Hufe, so Hintern runter mit quietschenden Bremsgeräuschen und machte dabei ein sehr dummes Gesicht, wie in einem Bugs Bunny Cartoon. Ich konnte überhaupt nicht reagieren, nur staunen. Archie hat von all dem nichts mitbekommen. Ich hätte tot sein können, Hirschkopf direkt durchs Fenster und einer der 18-20 Hörner direkt durch die Augenhöhle in mein Hirn. Aus und vorbei.

Als ich Archie bei der Abholung der Schlüssel unterstützte, wollte die Dame Vorkasse, was laut Archie nicht abgemacht war. Und wer ihn kennt, der weiß, dass das ungemütlich werden kann. Ich habe das Ganze dann staatsmännisch mit meinem guten Namen gelöst.

Immer wieder schön, das Donnerstagabend Treffen mit den anderen Plattendealern, Frank (plus Anhang, der Mann muss einen Magneten in der Tasche haben), der gute Schuppo (Fozzybär mit dem nettesten Lächeln der Welt) und der ebenso coole wie wirre Franco - „hömma, ich habe da in Honneff einen Gewölbekeller aufgetan. Da lege ich jetzt mal ein Konzept vor. Dann rufe ich dich an.“ Ein Macher (und netter Kerl, don't get me wrong). Natürlich gingen des Hirschen wegen auch ein paar Jägermeister. Nach einem kurzen Nickerchen trafen dann meine Apartmentgenossen ein und dann wurden noch ein paar weitere Bierchen hinter die noch trockene Binde gegossen.

K-Nut: Für mich ging es Donnerstag-Abend los mit einer der nervigsten Auto-Fahrten meines Lebens. Für die ersten 25 KM benötigte ich zwei Stunden, und so kamen Chrispop, Axel und ich erst am frühen Freitag-Morgen gegen 02:30 (Abfahrt 17:30 in Köln!) am Weissenhäuser-Strand an. Dort wurden wir von einem recht gut gelaunten R-Man mit ein paar kalten Begrüßungs-Bierchen empfangen. Freund Rembert gesellte sich noch zu uns, eine geplante Vorab-Besichtigung des beeindruckenden Komplexes (O-Ton Rembert: „Genau so stelle ich mir Belgien vor!“) scheiterte aber an verschlossenen Türen.

Aussicht vom Balkon

Am Freitag dann ein skuriles Frühstück mit zwei Vegetariern, einem Nichtfrühstücker und einem, der auch gerne mal ordentlich Blutwurst auf’s Frühstücks-Brötchen legt (ich).

Dann Standaufbau direkt am Haupteingang; eigentlich eine perfekte Position, da alle an uns vorbei mussten, der Platz erwies sich aber dank frostiger Temperaturen als deutlich suboptimal. Als erstes machte ich mich mal mit dem netten Haustechniker, der örtlichen Polizei und der Berufsfeuerwehr bekannt (in genau dieser Reihenfolge).

...und im nächsten Jahr weiß ich dann genau, wo sich die Sensoren für die Rauchmelder bzw. Alarmanlage befinden und steige auch nicht mehr auf hohe Leitern! Versprochen!!! („So ein Einsatz kostet schnell mal 5.000,-€!“ „Tut mir leid, habe ich gerade nicht dabei...“)

Stag-O-Lee & Glitterhouse

R-man: Der Aufbau des Stag-O-Lee Stands lief ansonsten gewohnt geschmiert. Mit K-Nut und Chrispop braucht man sich keine Sorgen zu machen. Ich war letztes Jahr schon mal da und habe auf meinen drei Standmetern einen gigantischen Umsatz gemacht und hatte dementsprechend „the time of my life“. Damals.

K-Nut: Das Wetter war ja eigentlich toll! Zwei Tage keine einzige Wolke zu sehen – aber ein paar Grad wärmer hätte es ruhig sein können, oder? Allerdings ein echter Vorteil: Der biergefüllte Transit gab den perfekten, nahegelegenen Kühlschrank ab. Und wenn es ganz frostig wurde gab es leckeren Lütje Minze zum aufwärmen.

Die Stand-Situation war ja vergleichbar mit dem OBS, so hatten wir auch diesmal die fette Anlage am Start. – und das sollte sich noch bewähren. Luxuriöserweise auch zwei Plattenspieler.

R-man: Im achsogrossartigen Soundcruiser, muss man hinzufügen. Aber K-nut hat es schon gesagt, es war einfach zu kalt. Ich friere wegen guter Körperisolation ja eigentlich selten (und hatte folglich auch auf allzu warme Klamotten verzichtet), aber das kroch schon in der ersten Minute in mich hinein und machte mich mürbe. Zudem litt ich unter mangelnder Kauflust der Besucher, ein echtes Problem, wenn man Umsätze vorher hochrechnet und verplant. Den Abend gerettet hat wie letztes Jahr der gute Volker H. aus W. (ein Jugendfreund), der eine Flasche Lütje Minze spendierte, ein lokales Gebräu, das man wohl nur in Lütjendorf in einem kleinen Laden am Marktplatz kaufen kann. Schmeckt wie flüssiges After Eight und hat satte 50 %! Schmeckt, wärmt und hat heilende Kräfte. Bands habe ich an dem Abend keine gesehen. Oder?

K-Nut: Nö, nicht dass ich wüsste. Ich trinke ja normalerweise keinen Schnaps, und süßen schon garnicht - meine mich aber an ca. 5 Lütje Minze erinnern zu können. Echt lecker! Auch von mir herzlichen Dank. Ich habe dann mit Chrispop im großen Zelt ca.10 Minuten Notwist gesehen. Da machten diverse Herren lustige Geräusche mit lustigen Instrumenten (u.a. einer Wii-Fernbedienung), das passte aber gerade so gar nicht zu meiner Stimmung, also zurück zum Stand.

Später habe ich dann versucht Portugal. The Man zu sehen, ließ mich aber von der ewig langen, und nicht kürzer werdenden, Schlange abschrecken. Die tolle Ausweichstrecke quer durch die Herrentoilette entdeckte ich erst später.

Abends dann ein erneuter (und letzter?) Versuch mich mit Wilco anzufreunden. Es tut mir leid, wahrscheinlich bin ich schlicht zu doof für diese Band. Da kann die Presse Herrn Tweedy noch so sehr feiern – ich verstehe das alles einfach nicht. Im großen Zelt wurde jede kurze Noise-Einlage frenetisch bejubelt. Mich hinterliessen meine 20 Minuten Wilco einfach nur ratlos und genervt. Das ist wohl doch exklusiv Musik für Studierte und Studierende...

R-man: Ach ja, bei Wilco war ich doch so drei Minuten. Ich wollte dann so ein paar Treppenstufen hoch, um besser zu sehen, und wurde dann von einer Gauleiterin darauf hingewiesen, dass hier der VIP-Bereich beginne und ich doch besser wieder gehen sollte. Beheizt von ein paar Minzschnäpsen machte ich ihr ausführlich klar, dass ich garantiert wichtiger sei, als 95 % der Lutscher, die da oben stehen. Gebracht hat es nichts. Befehl ist Befehl.

K-Nut: Am Samstag wollte ich mir dann mal ein bisschen mehr Live-Musik gönnen; ich war ja schliesslich nicht nur zum Arbeiten mitgekommen.

Heather Nova

Ganz kurz zu Heather Nova, immer noch sehr hübsch die Dame, aber musikalisch doch unglaublich langweilig. Dann R-man zu den Other Lifes geschleppt. Die hatte ich ihm als „wahrscheinlich beste Band des Festivals“ angepriesen (das Album mag ich sehr). Nachdem wir ziemlich lange vor dem Rondell (eine Mischung aus King-Size-Gartenhaus und Großraum-Sauna) gewartet hatten und so gerade eben noch reindurften („Jetzt nur noch 15!“) hatten wir die Möglichkeit einem elend langen Soundcheck zu lauschen (sehen konnten wir leider nichts); als es dann losging war der Sound an unserem Platz noch immer grottig, die Luft zum schneiden und der erste Song packte uns auch nicht gerade. Als wir dann während der zweiten Nummer wieder gingen, stand draußen noch eine ganze Menge Menschen, von denen drei glückliche Schlanke unsere Plätze einnehmen durften. Das war also nix!

Zwischendurch mit Chrispop an die Ostsee und der Sonne beim Untergang zugeschaut.

la mer

Anschliessend erstmal ein Stand-Bierchen (oder war’s ein Minz-Likör?) dann wollte ich unbedingt noch zu Archive. Da stand ich dann in Bühnennähe mittendrin und hatte großen Spaß! Die Mischung aus Massive Attack, Pink Floyd und Bratz-Gitarren wirkt auf Tonträger ja ab und wann etwas bemüht, aber live packte mich das sofort. Das Konzert begann mit einem längeren Sequencer-Intro zu leerer Bühne (das sollten später noch Cake wiederholen) und steigerte sich dann in ein wirklich tolles „Best Of Archive“-Konzert. Nach ca. 80 Minuten trieb mich meine Blase aus dem Zelt und erwartungsgemäß blieb ich beim Rückweg am Stag-Stand hängen. Trotz Chrispops „Seit wann stehst Du auf Stadion-Rock?“ blieben Archive mein absoluter Festival-Höhepunkt!

Archive

Später zu Cake. Die fingen, laut Poppy, ebenfalls mit sonderbarem Synthie-Intro zu leerer Bühne an – und zwar stolze 12 Minuten lang, sodass die Band zu einem munteren Pfeifkonzert auf die Bühne kam. Cake sind eine, nach wie vor, sehr unterhaltsame und abwechslungsreiche Band. Da wechseln sich funky Rocker mit Mitsingrefrains und Countrywaltzes mit jazzigen Balladen und purem Pop ab. Wirkt auf Dauer etwas beliebig, hat aber Spaß gemacht (und die hübschesten T-Shirts hatten Cake auch!). Der Frontmann wollte übrigens kurz vor dem Gig die sechs €uro für eine Spoonful-CD bei mir mit Kreditkarte bezahlen.

R-man: hier mische ich mich mal ein. Drei Minuten Cake, zwei Songs Other Lives (Hippierock), mehr war nicht. Laut K-Nut (siehe nächste Zeile) war ich bei Elbow – glaube ich nicht. Es war ein kalter und trauriger Tag. Zu wenig Umsatz und irgendwie frustriert. Bis Volker noch eine Flasche Lütje Minze vorbei brachte. Dann wurde es langsam besser.

Elbow

K-Nut: Wie meinen? Du hast mich am Händchen mit zu Elbow geschleppt, bist aber gleich beim ersten Song wieder verschwunden! Elbow kannte ich vorher nicht, die waren mir aber sehr ans Herz gelegt worden. Großes Bühnen-Spektakel mit Streichern und großem Auftritt des Sängers. Nach der ersten Nummer (die klang, als hätte man sie aus dem 3.Wahl-Haufen von Phil Collins gezogen) fing der Sänger einen längeren Monolog an, der zwar stellenweise ganz lustig war, aber eben Konzert-dramaturgisch völlig daneben. Nach dem zweiten Song (oder war das noch mal der erste?) fing er wieder an zu sabbeln. Ich bin dann gegangen und hatte kurz darauf eine sehr vergnügliche halbe Stunde an den Plattenspielern.

Aus dem großen Zelt strömten ziemlich viele Menschen (ich war wohl nicht der einzige der das langweilig fand) und fingen spontan an im eiskalten Flur zu tanzen. Den einheizenden GoGo-Boy gab ein gutgelaunter R-Man auf dem Rand eines Palmenkübels. Nachdem ich meine „Hits“ alle verpulvert hatte übernahm Chrispop dann die Spätschicht.

R-man: ja, die letzte halbe Stunde. Letztes Jahr hatte ich zwei Girls aus Neubrandenburg mit meinen 10 verbliebenden Tonträgern zur Ekstase gebracht, was dann in spontanen „Du bist unser König!“ Rufen kulminierte als ich meine letzte Platte droppte – Ich Wünsch Mir Eine Kleine Mietzekatze von Wum & Wendelin. Dieses Jahr war ich besser vorbereitet und als die beiden Mädels plötzlich aus dem Nichts auftauchten und wie letztes Jahr zur Bambule animierten, kochten die paar Meter plötzlich über. Ich stand irgendwann auf einem Blumenkübel, schwang einen Palmwedel über mein Haupt und bewegte meinen grazilen Körper im Rhythmus der Musik. Bis dann wieder so ein Security-Nazi kam und mir den Wedel aus der Hand nahm. Hat er wahrscheinlich als Waffe eingestuft. Egal, gar schön war's.

K-Nut: Nana! Ich fand die Security eigentlich sehr umgänglich. Leider gibt's von der Tanzeinlage keine Fotos...

Als wir dann zu später Stunde den Stand abgebaut hatten, gingen wir noch zur RS-Aftershowparty und tranken ein paar Absacker zu anscheinend geshuffelten Indie-Hits mit Michael Jackson und Take That- Einlagen.

R-man: vor der Aftershowparty bin ich dann noch kurz im Kinderspiel-Waterworld gelandet und wollte mich dort mit einem Floß und einer Liane von Küste zu Küste (5 Meter) ziehen. Ich muss wohl zugenommen haben in den drei Tagen, denn plötzlich stand ich knöcheltief im Wasser und versaute mir meine blauen Wildleder adidas.

K-Nut: Davon habe ich wiederum Bilder, hähä.

R-man: Mit nassen Füssen war die Aftershow Party aber genauso langweilig. Rembert konnte die Tracks sogar vorhersagen!

K-Nut: Als Gesamt-Erlebnis-Wochenende war das ein großer Spaß! Als Festival für mich persönlich nicht der große Wurf. Das lag aber zum größten Teil an den Venues, die nicht unbedingt konzerttauglich sind (Ausnahme, trotz peinlichem VIP-Bereich: das große Zelt) und dem Line-Up (das ist natürlich reine Geschmacks-Sache).

Mir fällt übrigens gerade ein, dass wir auch einen schnarch-langweiligen Fleet Foxes-Song mitbekommen haben!

Das superangenehme Publikum, die freundliche Crew, die sonderbare Location, die leckeren Getränke und natürlich unsere lieben Glitterhouse-Stand-Nachbarn wogen aber so ziemlich alles auf.

R-man: ich habe ja musikalisch kaum etwas mitbekommen, aber irgendwie habe ich das Gefühl (ich erlaube mir jetzt einfach ein Urteil), dass die Truppen beim RSW entweder weinerliches Indie-Schrum-Schrumm machen oder bräsigen Neuzeit-Prog-Rock. Der einzige, den ich sehen wollte (Seasick Steve) hatte einen Tag vorher abgesagt. Ich bin ja auch nicht wegen der Musik hingefahren, sondern wie gewöhnlich hinter dem schnöden Mammuth her gewesen. Und hier schien Umsatz gleich Stimmung, geteilt durch Frostbeulen mal Lütje Minze hoch zehn.

Ich werde nächstes Jahr wohl wieder vor Ort sein, mit geringeren Umsatzerwartungen, mehr Schnaps und sexy Skiunterwäsche. Nuff said.

K-Nut: Ich kann's kaum erwarten...

2011-11-10T09:32:00.000+01:00

...das shake-baby-shake-Team verabschiedet sich bis Anfang nächster Woche um in der Zwischenzeit beim Rolling-Stone-Weekender mal nach dem rechten zu sehen...
Fall jemand von Euch auch da ist: Sagt mal Hallo! (Ihr werdet uns zu finden wissen.)
Am 11.11.11 um 11:11h möchte ich eine kurze Gedenkminute für die daheimgebliebenen Kölner Kollegen einlegen.

(K-Nut)

2011-11-07T10:38:00.000+01:00

The Past and Future of Soul:
Charles Bradley and his Extraordinairies

Am Samstag fuhren wir motiviert nach Mannheim-Ludwigshafen zum ersten Konzert der aktuellen Tour von Daptone-Star Charles Bradley. Die etwas längere Anreise sollten wir nicht bereuen, denn wir wurden mit einem wahrhaft sensationellen Konzert belohnt.

Der Rahmen war eher uncool, aber entspannt: „Das Haus“ ist eine funktionale Mehrzweckhalle, die dann auch sehr ordentlich mit einem eher gesetzten Publikum gefüllt war. Die komplett weiße Band spielte dann zunächst im Stil klassischer Soul-Revues ein paar lässige Instrumental-Nummern und erwies sich dabei durchaus als so etwas wie eine zeitgemäße Neuauflage von Booker T & The MGs – mit Orgel, Gitarre, Trompete und Sax zur kompetenten Rhythm Section. Wer genau die Burschen waren, kann ich nicht sagen, die zuständige Label-Betreuerin von Daptone sprach aber von einigen Überschneidungen mit der famosen Menahan Street Band, was ich ihr gerne glaube. Egal – die Burschen spielten einen staubtrockenen Groove, funky, organisch, kraftvoll und extrem mitreißend.

Nach 15 Minuten kam Charles Bradley auf die Bühne und eroberte das zunächst etwas hüftsteife Publikum im Handumdrehen. Der Typ ist völlig umwerfend, knuffig und charmant, liefert eine prächtig altmodische Show und hat eine Stimme, die mich einfach umhaut. Ich durfte ja schon James Brown, Curtis Mayfield und Isaac Hayes live erleben, aber so viel Soul habe ich noch nie erleben dürfen. Die Showelemente mit Mikrofonständerkippen, theatralischem Zubodenwerfen und irren Tanzeinlagen ist natürlich klassische JB-Schule, aber der Typ bringt das extrem souverän und mitreißend rüber.

Und Bradley ist ein wahrhaftiger Soulman, stimmlich zwischen Wilson Pickett und James Brown. Bei aller Liebe zur theatralischen Show lebt er seine Texte mit Leib und äh, Seele. Tief emotional und oft den Tränen nahe, gibt er wirklich alles. Und als dann während des Konzerts auch noch sein 63. Geburtstag mit Torte und Gesangseinlage des Publikums gefeiert wurde, flossen dann echte Tränen über des Meisters Wangen. Zum Konzertende stieg er übrigens ins glückliche Publikum hinab, drückte zunächst ein paar Hände und fing schließlich an, fast jeden einzelnen Besucher zu herzen und zu drücken.

Das 90-minütige Konzert verflog leider viel zu schnell, zwischenzeitlich legte Bradley ein Päuschen zum Umkleiden ein, während die Band u.a. das unschlagebare „Take The Road By Walking“ der Menahan Street Band originalgetreu intonierte. Und auch Bradleys aktuelle Single, das Neil Young-Cover „Heart Of Gold“ gelang ganz prächtig. Dazu kamen natürlich alle Hits des fantastischen Daptone-Albums „No Time For Dreaming“.

Insgesamt war das ein grandioser Konzertabend und wahrscheinlich das Beste, was ich dieses Jahr live erleben durfte. Charles Bradley ist gleichzeitig die Vergangenheit und die Zukunft der Soul Music, genauso wie ansonsten wohl nur noch Label-Kollegin Sharon Jones.

Beim Merchandise konnte man übrigens diverse 7-Inch-Vinyle erstehen, mit Zeug von Bradley und auch der Menahan Street Band, was wir uns natürlich nicht entgehen lassen konnten.

Falls ihr die Möglichkeit habt, dann schaut ihn euch unbedingt noch live an – niemand wird es bereuen, das verspreche ich.

06.11.11, 21:00, Berlin - Lido
08.11.11, 21:00, Erlangen - E Werk
09.11.11, 21:00, Köln - Luxor
10.11.11, 20:30, Basel - Kaserne

Das Foto hat Ola gemacht.

(Whirlyjoe)

2011-11-03T08:58:00.000+01:00

hingehen:

Charles Bradley and his Extraordinairies on Tour

Für Kenner: unter den Musikern der Extraordinairies sind auch Leute, die sonst bei der famosen Menahan Street Band spielen.

05.11.11, 20:00, Ludwigshafen - das Haus (Enjoy Jazz Festival)
06.11.11, 21:00, Berlin - Lido
08.11.11, 21:00, Erlangen - E Werk
09.11.11, 21:00, Köln - Luxor
10.11.11, 20:30, Basel - Kaserne

Hier das ganz neue Video:

(Whirlyjoe)

2011-11-02T05:36:00.002+01:00

ride baby ride

2011-11-01T05:59:00.000+01:00

Musik zum Fühlen: The Melvins

Einmal im Jahr kommen sie auf Tour, und jedes Mal bin ich aufs Neue geplättet. Und zwar vor allem durch die extreme physische Kraft der Band, die – seit 28 Jahren im Geschäft – ja schon seit geraumer Zeit mit zwei Drummern antritt. So auch am Freitag in der bestens gefüllten Schorndorfer Manufaktur. Die beiden Trommler wurden erneut auf die Pole Position der Bühne platziert: mittig und ganz vorne am Bühnenrand. Links davon King Buzzo im Fleece-Kaftan und dieser unglaublichen Frisur, die Tingeltangel-Bob von den Simpsons vorweggenommen hat, rechts der gewaltige Bassist, optisch exakt die Mitte zwischen Buddy Miles und Johannes dem Täufer.

Der mächtige Melvins-Sound lebt aber voll und ganz von der Kraft der zwei Drummer. Ich stand zum Glück ganz vorne – allerdings direkt vor einem Subwoofer, der mir das gesamte Konzert lang die Magenwände traktierte. Selten konnte ich Musik intensiver fühlen als an diesem Abend. Aber so hatte ich freie Sicht auf den ganz schön in die Breite gegangenen Brachialdrummer Dale Crover, der das Geschehen auf der Bühne diktierte. Dass er dabei wie ein irrer Serienkiller aussieht (und wie sein jüngerer Kollege in einem Röckchen auftritt) tut dem Vergnügen keinen Abbruch.

Am besten klingt es, wenn die beiden Drummer unisono mit kraftvollem Punch Beat und Breaks zelebrieren. Buzzo legt sich mit seiner gläsernen Noise-Gitarre und der nach wie vor kraftvollen Stimme schwitzend ins Zeug und bei den Melvins klingen sogar so dämliche Erfindungen wie Schlagzeugsoli ganz und gar faszinierend. Nach hundert Minuten war wie immer ohne Zugabe Schluss, mehr hat es auch wirklich nicht gebraucht. Wie gesagt – eine physische Erfahrung, die man unbedingt mal erlebt haben sollte. Nächstes Jahr kommen sie hoffentlich wieder.

Hier kann man sich ein ganzes und fast neues Konzert der Band ansehen.

Das schnelle Handy-Foto kommt wie gewohnt von Chris: herzlichen Dank dafür.

(Whirlyjoe)

2011-10-31T05:00:00.001+01:00

...ein kleiner Gruß zu Halloween:

2011-10-30T05:34:00.003+01:00

El Rego – El Rego
Zehn Jahre Daptone: Part 3

10 Jahre Daptone Records, home of Sharon Jones & The Dapkings, Charles Bradley und weiterer famoser Soul-Acts. Anlässlich der Feierlichkeiten kommen wir nun in den Genuss dieser erstaunlichen Ausgrabung: die Daptone-Verantwortlichen taten sich mit dem kundigen DJ und Afrika-Feldforscher Frank Gossner zusammen, um Theophile Do Rego (aka El Rego) ein musikalisches Denkmal zu setzen.

Den kennen zwar nur Eingeweihte des Afro-Soul, beim Hören dieser Compilation merkt man aber schnell, dass El Rego ein ganz Großer ist. Der Mann aus Benin fusioniert auf souveräne Weise Afro-Beat, Funk im klassischen JB-Style und amerikanischen Soul zu einem eigenen, fett groovenden und herrlich gitarrenlastigen Sound. Die Songs wurden komplett geremastered und klingen hervorragend, das Album kommt dazu mit einem 20-seitigen Hardcover-Bookcase mit reichlich Text und Bildern zu El Regos Lebensgeschichte.

Und damit wir uns richtig verstehen: dieses Album ist natürlich auch für ethnologisch orientierte Musikforscher von Interesse, in erster Linie bietet es aber fetten, schwitzigen Funk direkt für den brodelnden Dancefloor!

(Whirlyjoe)

2011-10-29T06:00:00.002+02:00

Sharon Jones & The Dap-Kings - Soul Time

Zehn Jahre Daptone: Part 2

Zehn Jahre Daptone Records, zweifellos das beste und wichtigste zeitgenössische US-Soul-Label. Und Soul meint hier alten Soul, classic, retro - und gerade deshalb so zeitlos modern.

Das Aushängeschild der amerikanischen Soul-Szene sind bekanntlich Sharon Jones & The Dap-Kings, die eindeutig schärfste Stimme kombiniert mit der sensationellsten Band.

Hier lebt der Geist von James Brown und seinem vielköpfigen Clan weiter.

„Soul Time“ ist zwar nur bedingt ein neues Album, ist aber dennoch ein Muss für alle Soul-Girls und-Boys. Die Songs sind nicht neu, fanden sich bislang aber auf keinem Album. Es handelt sich um zum Teil neu eingespielte Singles, Live-Klassiker und ein schönes Cover von Shuggie Otis‘ „Inspiration Information“, also erstklassiges und bewährtes Material, wie zum Beispiel der deep groovende Hit „Genuine“, das bläserfette „He Said I Can“ und vor allem „What If We All Stopped Paying Taxes“ – eine überragende Funk-Nummer in klassischer JB-Tradition, mit mächtigem Gebläse und einer ganz wunderbaren Gitarre (inkl. Solo!), für mich eine ihrer allerbesten Nummern.

Wie auch der Weihnachtssong „Ain’t No Chimneys In The Projects“, das auch dem unsentimentalsten X-Mas-Verweigerer zu weichen Knien verhelfen wird – Lieblingssong!

„Soul Time” ist also wie gesagt weder ein echter neuer Longplayer, noch eine schnöde Best Of-Collection, sondern eine Sammlung all der essentiellen Tunes, die man von Sharon Jones & The Dap-Kings neben den regulären Alben im Schrank haben muss.

(Whirlyjoe)

2011-10-28T06:00:00.006+02:00

“Delivering the New Sound of Old Soul”
Zehn Jahre Daptone: Part 1

Ein Jubiläum, über das man sich freuen kann: seit mittlerweile zehn Jahren versüßt uns das New Yorker Soul-Label das Leben. Gabriel Roth und Neal Sugarman haben dabei ein einzigartiges Programm veröffentlicht – und das strictly independent.
Charakteristisch ist der authentische Sixties-Sound, analog, knackig, handgespielt – ungefähr auf halbem Weg zwischen Stax und Motown. Künstler wie Sharon Jones And The Dap-Kings, Charles Bradley, Antibalas oder Menahan Street Band bilden die Champions League des aktuellen Soul- und Funk-Geschehens und es ist auch kein Wunder, dass Amy Winehouse ihr Erfolgsalbum „Back To Black“ mit maßgeblicher Unterstützung der Daptone-Crew aufgenommen hat.
Zum Zehnjährigen werden einige besonders schöne Tonträger veröffentlicht, vorab empfehlen wir aber das hier:

Der große Charles Bradley - legitimer Nachfolger von James Brown - hat Nirvanas „Stay Away“ gecovert. Und wie. Mit Herz, Seele und der Kraft der psychedelischen Sägegitarre. Das SPIN-Mag hat anlässlich des 20sten Jubiläums des Nirvana-Evergreens “Nevermind” ein Tribute-Album zum kostenlosen Download bereitgestellt, auf welchem unterschiedliche Acts die Songs des Albums covern (u.a. Meat Puppets, Amanda Palmer…).

Das ganze Album gibt es zum kostenlosen Download (gegen eine E-Mail-Adresse) hier.

Den einzelnen Charles Bradley-Song kann man ohne Aufwand hier abholen.

(Whirlyjoe)

2011-10-26T10:39:00.000+02:00

Feiner Voodoo Mix vor Halloween!

Die Jungs von Fort Knox Five haben sich den Klassiker It's Your Voodoo Working von Charles Sheffield vorgenommen, im Original ja locker unter 2 Minuten lang, aber eben sehr genial und wahrscheinlich in grösseren Clubs bereits etwas overplayed, im Stadtkrug geht er aber noch immer. Provinz halt.

Ob Fort Knox Five das dürfen oder ob man besser die Finger von sowas lassen sollte, dass könnt ihr ja mal in den Comments hinterlassen. Hier kann man an das Werk gelangen, es sich anhören und gegen Eintragung der E-Mail Adresse auch in 320er Bitrate runterladen. Wohl bekomms. (R-man)

2011-10-21T08:10:00.000+02:00

Bestialement jamesbondesque!!

Lakester nennt man scheinbar die Rods, mit denen man Salzseen umpflügt oder auf zugefrorenen Seen fährt. Wusste ich auch noch nicht. Hier ein besonders beeindruckendes Exemplar. Und dazu eine zünftige Spoonful CD im Car-Player...

2011-10-19T14:38:00.000+02:00

Montags in Stuttgart

Der Schwabenmetropole eilt ja immer gerne der Ruf des Provinziellen voraus, aber ich liebe meine Stadt, die außerdem die schönste der Welt ist. Und man kann durchaus was erleben, nehmen wir nur den vergangenen Montag, eigentlich ja kein Tag zum mögen.

Als arbeitsscheuer Gammler in Teilzeit schwinge ich mich nachmittags aufs Rad, um dem besten Plattenladen der Stadt (Second Hand Records, Leuschnerstraße) einen ausgiebigen Besuch abzustatten. Die Beute: frisches Vinyl von Roots Manuva, die 2008 verpasste Strut-Compilation „Disco Not Disco“, sowie die essentielle Singles-Compilation „Snap“ von The Jam, zu der der All Muisc Guide schreibt: "one of the greatest greatest-hits albums of all time“. – ha!

Um 18 Uhr trifft sich der denkende Teil Stuttgarts bekanntlich vor dem Bahnhof, diese Woche zum 95. Mal. Das muss man sich mal vorstellen: seit zwei Jahren demonstrieren – jeden Montag – mehrere tausend Menschen aus allen Schichten und jeglichen Alters gegen ein komplett idiotisches Bauprojekt, das viele Milliarden verschlingt und im Vergleich zum Jetzt keinerlei Nutzen bringt, dafür aber jahrzehntelanges Bauchaos. Und es ist tatsächlich so: jeder, der sich halbwegs über Stuttgart 21 informiert, lehnt das Projekt ab. Zurück bleiben die IHK, der unfähige Bahnvorstand und einige treudoofe Parteisoldaten von CDU, FDP und einige bemitleidenswerte Sozis. Aber keine Angst: wir werden S21 verhindern.

Zur Erfrischung dann das traditionelle Warm-up-Bier im nahe gelegenen Palast der Republik, danach gleich zum seit 26 Jahren existierenden Club Röhre, tatsächlich eine nie fertig gebaute Tunnelröhre, die im Zug von S21 aber auch verschwinden soll. Dort spielen an diesem Abend die furiosen norwegischen Newcomer Kakkmaddafakka – was für ein Spaß!

Die Band ist fast noch jünger als das ebenso jugendliche wie überwiegend weibliche Publikum und spielt einen mitreißenden, unbeschwert geschichtslosen Indie-Disco-Sound. Das meiste Pulver haben die Schützlinge von Erlend Oye zwar nach einer halben Stunde verschossen, dennoch prophezeie ich der Band eine große Zukunft. Allein schon wegen des Luxus, mit acht Leuten die Bühne zu bevölkern, darunter allein drei grandiose choreographierte Tänzer und Chorsänger. Mehr gute Laune mit wildem Bühnentanz, enthemmtem Herumhopsen und sich nackig machen geht ganz sicher nicht. Bitte auch hier bei Gig-Blog nachlesen – die haben auch wieder die allerschönsten Fotos.

Da man für die jungen Leute schon kurz vor neun begonnen hat, fahre ich auf dem Heimweg noch schnell am Schocken vorbei – dort spielen Dub Trio aus New York, von denen ich dann auch noch eine knappe Stunde mitkriege. Deren Auftritt ist dann in fast jeder Hinsicht das exakte Gegenteil von Kakkmaddafakka: unter den knapp 50 Anwesenden fast keine Frau, dazu ernstes Schweigen, keine Ansagen und auch sonst eine eher sakrale Stimmung. Das könnte aber auch an der enormen Lautstärke der Instrumental-Band liegen. Der Drummer – mindestens der technisch Beste, den ich je sah, hatte aus gutem Grund ein schweres Beton-Fundament vor seiner Bassdrum platziert, denn angesichts des Lärms geriet im Schocken wirklich alles ins Vibrieren.

Der Sound war dann leider wesentlich mehr Heavy-Prog in Slow Motion als Dub, aber trotz der unnötigen Emotionslosigkeit auf der Bühne und im Publikum saugt einen dieser mächtige Wall of Sound doch ganz schön ein.

Insgesamt ein kontrastreicher Abend, der hoffentlich beweist, dass man in Stuttgart doch allerhand erleben kann – sogar montags. Zu machen ist ein solches Kulturprogramm natürlich nur dank eines schamlos ausgenutzten Gästelisten- und Freibierwesens, von dem man als unterbezahlter shake baby shake-Reporter zu leben gelernt hat.

(Whirlyjoe)

2011-10-18T10:01:00.000+02:00

Halloween kann kommen!

2011-10-16T03:44:00.001+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful #52 - Sin City Jukebox 5

Schlechte Nachrichten vorab. Herb Franklin ist krank und das könnte das jehe Ende der Sin City Jukebox Serie bedeuten. Sechs Jahre habe ich gebraucht, um Herb davon zu überzeugen, die 45er, die er seit den 50er Jahren aus der Jukebox seiner Sin City Bar direkt ins Archiv hat wandern lassen, zu digitalisieren. Oder besser, digitalisieren zu lassen. Nun ist der 81-jährige ziemlich krank und ich denke, ich sollte ihn erst mal in Ruhe lassen.

Über die frühen Jahre der Bar inklusive einiger Anekdoten und über mein Treffen mit Herb Franklin zirka 2004 hatte ich ja schon in den Linernotes der ersten vier Sin City Jukebox CDs berichtet. Als Mitte der Sechziger der Druck der Mafia zunahm und Herb finanziell ausgebeutet und gar physisch bedroht wurde, schloss er die Türen von Sin City im Herbst 1967 für immer. Vom Barbetrieb ermüdet, zog er an die Westküste nach San Diego und eröffnete dort Herb’s Chop Shop, schließlich hatte er Automechaniker gelernt und immer einen Faible für donnernde V8-Motoren. An der mexikanischen Grenze schraubte er fortan an Hot Rods und Mopars, inklusive Customizing – vom Air Ride bis zum Pinstriping. Das Geschäft lief gut und Mitte der Neunziger war Herb ein wohlhabender Mann, verkaufte den Chop Shop und zog nach Biloxi zurück. Er erwarb ein kleines Haus direkt am Golf von Mexiko, kaufte sich ein Boot und einen 67er Camaro. Eher aus Langeweile und der Lust an der Kommunikation mit Menschen begann er, in New Orleans Taxi zu fahren. Seine Arbeitszeit konnte er selbst bestimmen und rückblickend war es ein riesiger Zufall, dass ich damals ausgerechnet in sein Taxi gestiegen bin.

Am 29. August 2005 zog der Hurrikan Katrina über Biloxi und machte 90% der Stadt dem Erdboden gleich. Der Gouverneur von Mississippi sagte damals, Biloxi sei nicht zerstört, es existiere nicht mehr. Von Herb’s Haus am Meer blieb nichts übrig, aber er konnte sich vorher in Sicherheit bringen und seine 7“-Sammlung war sowieso in Kartons verpackt in einem Storage Depot im Landesinneren.

O-Ton Herb: „Alles lag in Trümmern. Monatelang passierte nichts. Es war deprimierend. Ich musste da weg und zog zurück in meinen Geburtsort Wiggins, Mississippi. Full circle sozusagen: Wiggins-Biloxi-San Diego-Biloxi-Wiggins. Ich habe mir ein ordentliches Haus gemietet und neben meinem Camaro steht nun ein `31er Chevy 3 Window Coupe Street Rod mit einem 400 CID Chevy Small Block in der Einfahrt. Ich habe mir wieder einen Plattenspieler gekauft und meine 7“-Sammlung aus dem Lager geholt. Rock & Roll und Hot Rods. Ich bin zufrieden.“

Das schrieb mir Herb noch letztes Jahr. Zumindest hat er noch diese erstklassige Sammlung aus seinen Archiven verschickt, die jede Menge erstklassige 50s R&B Tracks, hier und da etwas weissen Rock Roll/Rockabilly und einige brandheisse Instrumentals bietet. Mit Curtis Knight, A.C. Reed, Sandy Nelson, Eddie Fontaine, Dean Carter, Jimmy Lloyd, Ike Turner & His Kings Of Rhythm und noch 27 mehr. Hot Blues & Rhythm! (R-man)

Gibt es hier oder etwas preiswerter hier!

2011-10-14T08:25:00.002+02:00

Ganz frisch: The Fabulous Penetrators am 22.10. in Bonn

Stag-O-Lee Recording Artist The Fabulous Penetrators (UK), die GarageBluesMariachiRock Giganten aus London werden am Samstag, 22.10.11 im Rahmen des WDR Rockpalast Crossroads Festivals die Harmonie in Bonn ganz unharmonisch aufmischen. Sozusagen als kurzfristiger Ersatz. Das Konzert wird vom WDR Rockpalast aufgenommen und von WDR und 3Sat im November ausgestrahlt werden.

Die Türen öffnen sich bereits um 19.15 Uhr, dementsprechend früh wird die Band beginnen. Danach spielen Hundred Seventy Split - die Ten Years After-Männer Joe Gooch (Voc/Guitar) und Leo Lyons (Bass) – unterstützt von Drummer Damon Sawyer spielen harten Bluesrock. Na, das liest sich doch vielversprechend! (R-man)

2011-10-13T13:51:00.005+02:00

Fink in der Kulturkirche Köln

"...da sitzt Du wahrscheinlich alleine da und langweilst Dich" sprach der R-man als ich ihm erzählte, dass ich Karten für das Kölner Fink-Konzert hätte. In beiden Punkten sollte er sich irren.

Die Anfahrt war eine Qual; in Köln bedeutet die Kombination Feierabendverkehr, Dämmerung und Nieselregen zuverlässig komplettes Verkehrs-Chaos. So brauchten wir für 14 KM Anfahrt eine gute Stunde, waren aber noch früh genug da um dreissig Minuten im Regen zu stehen und auf die Öffnung des Portals zu warten. Dafür gab's dann einen Platz in vorderster Reihe, näher dran ging nicht. Die Kulturkirche Köln war für mich eine komplett unbekannte Konzert-Location, es handelt sich dabei um eine klassische evangelische Kirche (also kein Beton-Neubau), die auch als solche noch genutzt wird. Das Publikum sitzt auf Kirchenbänken und nur ein paar blaue Boden-Spots sorgen für eine etwas weniger religiöse Anmutung. Der Altarbereich wird für Konzerte zur Bühne umgebaut, alles sehr souverain gelöst.

Das Kirchenschiff füllte sich dann recht zügig, der Gig war komplett ausverkauft.

Das Vorprogram bestritt die reizende Rachel Sermanni, die mich allerdings hauptsächlich mit ihrem Äusseren und niedlichen Kommentaren begeistern konnte. Auch musikalisch war das zwar ganz angenehm (ich rufe mal vorsichtig "Joni Mitchell" in die Runde), aber nicht wirklich meins.

Dann bestieg ein Herr mit Vollbart und langem Haupthaar die Bühne, begrüßte das Publikum, bat um Nichtrauchen ("dafür dürft Ihr kräftig trinken!"), dankte der Früh-Kölsch-Brauerei für den Support, versprach ein tolles Konzert und stellte sich zwischendurch als Gemeindepfarrer vor. Sehr sympathisch!
Fink spielen in bewährter Drei-Mann-Besetzung, wobei der Schlagzeuger auch zu Gitarre und Cajones wechselte und bewies, dass man Instrumentenwechsel auch ohne große Pausen, Umräum- und Stimm-Aktionen bewältigen kann. Die Alben haben ja durch ihre etwas eintönige Grundfarbe durchaus etwas gleichförmiges, dieses trat aber live deutlich in den Hintergrund. Das Set bestand vorwiegend aus den etwas "schnelleren" Songs aller vier Alben, trotz der oft konstant durchgetretenen Bassdrum überaus spannend.

Die Bühne wurde durch eine tolle Lightshow, bestehend aus einer Menge Ikea-Schreibtisch-Leuchten, und Video-Projektionen beleuchtet.

Die Musiker waren über das restlos begeisterte Publikum offensichtlich sehr erfreut. Nach "Standing Ovations" (nach der letzten Nummer erhob sich das erfreulich laberarme Publikum von den Kirchenbänken) gab's noch eine tolle Zugabe unter Einsatz aller Gitarren-Effektgeräte und einer letzten Solo-Nummer.

Fazit: großartiger Abend!
Wer noch Karten bekommen kann: absolute Empfehlung!

(K-Nut)

2011-10-11T03:26:00.000+02:00

Stag-O-Lee Shakedown welcomes the Juke Joint Pimps!

Wir unterbrechen die Spoonful Berichterstattung für einen wichtigen Veranstaltungshinweis:

Seit einigen Jahren sind wir im Stadtkrug als DJ’s aktiv - erst als shake baby shake und seit zwei Jahren als Stag-O-Lee Shakedown - und im Dezember feiern wir wie gewohnt standesgemäß unseren Geburtstag. Letztes Jahr hatten wir dort Miraculous Mule zu Gast, in diesem Dezember freuen wir uns außerordentlich, die Juke Joint Pimps begrüßen zu dürfen. Mitreissenden Garage Blues kann keiner besser als das sympathische Duo aus Köln, noch dazu Voodoo Rhythm Recording Artists und absolute Rampensäue. Wer weiß, vielleicht bekommen wir sie auch aus Gospel Pimps zu sehen?

Für das Rahmenprogramm sorgen die Stag-O-Lee Allstars an den Plattentellern, expect only the best in 50s Rhythm `n´Blues, early Soul, wild Rock & Roll, rockin‘ Blues, primitive Rockabilly, Garage-Punk, Exotica and then some.

Wann: Samstag, den 03. Dezember ab 21 Uhr bis in die frühen Morgenstunden.

Wo: Stadtkrug Beverungen (es darf geraucht werden)

2011-10-10T08:12:00.000+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful #51 / Boss Reggae

Im Sommer war er fertig, mein Boss Reggae Mix, aber da war ich wohl in einer anderen Umlaufbahn. Dann soll er euch eben den gerade heftig einsetzenden Herbst erwärmen. Ska, Rocksteady und early Reggae gehören ja schon seit dem legendären DJ-Gig von Michael und Patrick zum Spoonful Repertoire. Ich erinnere mich noch gut, wie ich mich damals in völliger Ekstaste dazwischen gedrängt habe, um Artibella von Ken Boothe zu droppen. Und wie gut das funktioniert hat.

Mit Spoonful 16, 25 und 38 haben wir ja bereits drei Jamaica-spezifische Spoonful-Comps auf die massive losgelassen und immer wieder mal einen Offbeat-Tune in die anderen Selections eingebaut, nicht zu vergessen von diversen Soundcruiser Einsätzen.

Es wurde also Zeit für Boss Reggae – eine Comp mit early Reggae aus der Zeit von 1968 bis 1972. Nach dem Ende des Rocksteady kam das, was man heute Early Reggae (oder auch Skinhead Reggae) nennt. Big In Britain – Double Barrel ging bis auf #1. Das Tempo wurde wieder angezogen und der vorwiegend von Bass und Gitarre getragene Rhythmus stand im Vordergrund. Der Sound war rau und geprägt von der schlechten wirtschaftlichen Lage Jamaicas. By the way – die ersten Skinheads dieser Zeit, eine Abspaltung der Mods mit eigenem Dresscode aber ähnlicher Musik, hatten mit Rassismus nichts im Sinn. Ganz im Gegenteil, sie verbrüderten sich mit der westindischen Einwandererjugend in Britannia.

Also Stoff, den man gerade wegen des Grooves (oft wird stur ein Riff durchgehalten) und des Tempos in einen Spoonful-Set in bereits bestehende Sounds und Genres einbasteln kann. Das hat mir bis dato oft Probleme bereitet, da die Tunage entweder zu hektisch (Ska) oder zu schluffig (Rocksteady) war. Und wie es so war in Jamaica – Zeit und Aufnahmeband muss es im Überfluss gegeben haben, denn offensichtlich durfte jeder Mal einen Riddim voicen. Dann wurden die Rückläufer einfach mit dem Papierlabel wieder eingeschmolzen und neue 7“-es gepresst, egal ob der Holzgehalt immer höher wurde oder nicht. Und natürlich veröffentlicht.

Don’t get me wrong, ich liebe diesen Sound. Aber eine gewisse Qualitätskontrolle hätte nicht geschadet. Seltsamerweise sind meine Favoriten der Selection eher von der mittelschnellen Variante – Rough Rider von Prince Buster, Heartbeat von Ernest Ranglin oder The Ethiopians mit The Whip. Hope you dig!

Hier oder hier! (R-man)

2011-10-08T03:57:00.003+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful 50/Duke Jens-O-Matic's Jim Jam Gems

Was macht man beim Jubiläum? Man feiert und lädt sich einen Spitzenkünstler ein, der für die Musik zuständig ist. Und so haben wir das auch gemacht. Schnell hatten wir uns den Duke Jens-O-Matic ausgeguckt, der in Stuttgart und über die Grenzen hinaus bekannt ist: als mit allem Wassern gewaschener DJ, als Radiomoderator, als genialer Grafiker und vor allem als Super-Sympath.

Er ließ sich auch nicht lange bitten und lieferte diese 30-Track Bombe, die wie nicht anders erwartet durch das grosse 50s Feld des Rock & Roll und Rockabilly marodiert und dabei im Handstreich noch ein paar R&B Cuts mitnimmt. The Robins, Howlin' Wolf, Cosmo, Steve Carl, Guitar Junior, Wayne Walker sind nur einige, die den Hörer in die Knie zwingen. Und gibt es einen besseren Tune als You Need to Fall In Love von Little Jimmy Ray? Kaum. Sowieso sind hier ein paar dieser schmachtenden Rockabilly-Western Tunes drauf, die auch einen Popcorn-Dancefloor aufmischen und für die es noch gar keine Genre-Bezeichnung gibt.

Und natürlich liefert der Duke das Artwork der Extraklasse gleich mit. Hammer! (R-man)

Hier oder hier (preiswerter).

2011-10-07T03:33:00.001+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful 49/Sin City Jukebox 4

Das geht ja wie beim Brezel backen... Auch das 4. Volumen dieser so genialen Reihe strotz nur so vor grossartig tanzbaren Rhythm & Blues, Popcorn-Rockabilly, Rock & Roll, Monster Intros und ähnlich bezwingenden Tunes. Alles ziemlich rar und was damals in der Jukebox in der Bar in Biloxi lief, hatte schon grosse Klasse.

Aber lassen wir den Inhaber Herbert H. Franklin erzählen, so wie ich ihn in New Orleans erlebt habe:
„Oh ja, die Rock-Ola Tempo II 200 (die Jukebox auf dem Cover), das war eine Maschine. Die kam Ende 1959 auf den Markt und ich habe direkt die mit den 200 Selections bestellt. Eine echte Schönheit und vor allem unglaublich zuverlässig. Allerdings für unseren Laden zu leise. Aber wir hatten unsere Maschinen schon vorher per Extra-Verstärker mit mehr Power versehen und als die neue Tempo II kam, hatten wir schon eine feste P.A. installiert und ließen die Jukebox darüber laufen. Da konnten die Gäste so laut sein wie sie wollten, wir konnten immer lauter.

Und wir haben großartige Parties gefeiert. Ike Turner hing dauernd bei uns ab. Schon als er Anfang der 50er mit den Bihari Brüdern als Talentscout im Cadillac durch den Süden fuhr und vor jeder Lehmhütte stoppte, war er bekannt wie ein bunter Hund. Er und seine Kings Of Rhythm haben oft bei uns gespielt, welch eine grandiose Band. Da war er schon mit Tina verheiratet. Und manchmal, wenn er einen Gig in New Orleans hatte, kam er einfach so vorbei, mit Tina und den Ikettes im Schlepptau. Nur so zum Trinken. Wenn Ike Turner plötzlich in der Bar stand, stieg die Stimmung mal gleich um ein Vielfaches.

Irgendwann Anfang der 60er – da war er schon ein echter Star – kam er im knöchellangen Nerzmantel. Das werde ich nie vergessen. Ganz heiß! Schwarz und weiß zusammen war selten ein Problem im Sin City, nur einmal stellte sich ein besoffener Texas-Hick Mr. Turner in den Weg und wollte Zoff machen. Ike schlug lässig seinen Nerz zurück und drunter hatte er einen Gürtel wie die Jungs bei High Noon einen hatten, zog die beiden Riesenknarren und ballerte ein paar mal in die Decke. Und ließ sie zurück in den Holster gleiten, als hätte er nie was anderes gemacht. Der Hick war ganz schnell weg und am nächsten Tag war die Spende für die Polizei-Pensionskasse etwas größer als sonst.

Zahlen musste ich sowieso. Aus allen Ecken kamen sie und wollten kassieren. Um ordentlich Schnaps zu verkaufen, musste man jedes Jahr die Liquor Control Commission schmieren, normalerweise hätten wir um 1 Uhr morgens schliessen müssen, also hielt bei der Stadt jemand die Hand auf. Und natürlich die Cops, die immer mal wieder reinschauten, um den einen oder anderen Schein abzugreifen. Die Cops wollten plötzlich ab Anfang der Sechziger kein Geld mehr, dafür kamen zwei schmierige Spaghettifresser, die mir unmissverständlich klar machten, dass sie ab jetzt für meinen Schutz zuständig waren. Und damit stiegen auch die Preise. Sowieso wurden alle immer gieriger. Das war der Zeitpunkt, an dem der Spass auf der Strecke blieb."

Gibt es hier und (etwas preiswerter) hier. (R-man)

2011-10-06T08:05:00.002+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful #48 – Sin City Jukebox Vol. Three

Weiter geht es mit dem 3. Volumen der Jukebox… hier die Linernotes:

Lassen wir ihn erzählen: „Mein Name ist Herbert H. Franklin, ich bin 74 Jahre alt und wurde in Wiggins, Mississippi, geboren. Meine Eltern zogen kurz nach meiner Geburt nach Biloxi, 30 Meilen südlich. Biloxi liegt direkt am Golf von Mexiko zwischen New Orleans und Florida. Eine tolle Stadt zum Aufwachsen, alles sehr entspannt und immer scheint die Sonne. In meiner Jugend habe ich es dort richtig krachen lassen. Jeden Scheiß habe ich mitgemacht, von illegalen Strassenrennen bis zum völligen Absturz in den Bars am Strip. Zu unserer Gang gehörten auch ein paar schwarze Geezer, coole Typen, aber das wurde nicht gerne gesehen. Schließlich waren das die späten 40er Jahre im Süden. Ich machte eine Ausbildung zum Automechaniker und ich hatte es schnell satt, dass meine Flossen immer voller Wagenschmiere waren. Die Mädchen mochten es nicht, wenn deine Fingernägel aussahen, als hättest du gerade eine Katze vergraben, you know?

Also machte ich das, was mir am ehesten Spaß machte: ich stellte mich an einen Tresen. Allerdings auf die andere Seite und heuerte als Barmann im Smithwick’s an, einem Wasserloch in Biloxi. Die Bar lag im Grand View Drive, links ab vom Beach Boulevard, also quasi direkt am Wasser. Das war zirka 1950 und ich war 20 Jahre alt.

Fünf Jahre arbeitete ich praktisch Tag und Nacht, 7 Tage die Woche für meinen Boss und als der sich 1955 zur Ruhe setzen wollte, übernahm ich den Laden. Ich hatte in den Jahren reichlich Geld zur Seite gelegt, schließlich hatte ich keine Zeit es auszugeben. Getränke waren im Kühlschrank und für das Essen war unser Koch zuständig – den werde ich nie vergessen: James Cook – einer der seinen Namen zum Beruf gemacht hatte und bis zum bitteren Ende im Sin City arbeitete.

Nachdem der Laden renoviert und in Sin City umbenannt wurde, lief es von Anfang an richtig gut. Um die Stadtväter zu beruhigen hatten wir draußen nur ein Neon mit der Aufschrift `Liquor´ hängen, aber drinnen ging die Post ab. Es wurde reichlich gesündigt, das kannst du mir glauben.

Jede Woche standen 2-3 Bands auf unserer Bühne, ich hatte schnell gute Kontakte aufgebaut und Biloxi lag strategisch günstig auf der Fahrt nach New Orleans oder Florida. Also warum nicht im Sin City spielen? Solomon Burke, Tarheel Slim, Ike Turner, Lee Dorsey und viele, viele andere kamen immer wieder gerne in unsere Bar und sorgten für sündige Abende.

Im Sin City war ich Mädchen für alles. Bands und Tänzerinnen buchen, die Jukebox am Laufen halten, hinter der Bar stehen, verstopfte Klos wieder gängig machen, Schlägereien schlichten, Sleazeballs rausschmeißen, Stockkeeping, Buchhalter usw. – der Tag hatte 26 Stunden.

Aber zumindest für den Barbetrieb hatte ich Verstärkung – da habe ich nur die schönsten Frauen engagiert! Die Mischung aus Jane Russell, Jayne Mansfield und Marilyn Monroe war damals die Idealbesetzung. Da habe ich immer gerne etwas besser bezahlt, das hat sich schnell amortisiert. Das war eine Lektion, die ich damals gelernt habe: stell sexy Frauen hinter die Theke und dein Laden brummt.“

Mit The Masonics, Silas Hogan, Wayne Walker, Jimmy McCracklin, Wynone Carr und vielen anderen. Sogar ein Moondog Track hat sich unter die 33 Cuts geschlichen. Wie sagt die Traycard so schön: „Some of the wildest and sexiest beats ever recorded!“

Hier oder etwas preiswerter hier.

2011-10-05T04:41:00.020+02:00

Spoonful Woche bei shake baby shake
Out now: Spoonful #47 – Sin City Jukebox Vol. Two

Irgendwann Mitte Mai kündigte ich das erste Volumen dieser glückseligen Zusammenarbeit an. Aber da sich außer mir keiner mehr dran erinnern kann, die die Details noch einmal in der Nussschale, wie der Engländer sagt.

Als ich 2004 nach New Orleans reiste, traf ich dort per Zufall einen alten Herren (meinen Taxifahrer) namens Herbert H. Franklin. Wir kamen ins quatschen und aus recht belanglosen Touri-Infos entwickelte sich über die nächsten Tage echte Sympathie oder gar Freundschaft. Herb hätte locker mein Vater sein können, aber ich kann mich ja auch mit Leuten gut unterhalten, die meine Kinder sein könnten, also war das Alter kein Problem. Denn wir hatten zwei gemeinsame Interessen: Musik aus den 50ern und Hot Rods.

Eine Woche war ich in New Orleans und wir trafen uns täglich. Mal fuhr er mich von Plattenladen zu Plattenladen, mal trafen wir uns zum Lunch oder abends auf ein Bier. Herb hatte das Taxifahren eigentlich nicht nötig, er fuhr die alte Droschke nur, um eine Aufgabe zu haben und nicht zu vereinsamen. Kohle hatte er offenbar genug, sodass er es sich leisten konnte, mal einen Tag frei zu nehmen und mich durch das Umland dieser damals noch tollen Stadt (das war vor Katrina) zu kutschieren.

Der zirka 70-jährige Herb hatte jede Menge Geschichten zu erzählen, unter anderem war er zwischen 1955 und 1967 der Inhaber eine Bar in Biloxi, ungefähr eine Stunde westlich von New Orleans gelegen, auf dem Weg nach Florida. Die Bar hieß Sin City und Herb hat dort Anfang der 50er dort als Barmann angeheuert und den Laden fünf Jahre später übernommen. Neben den Geschichten über die Livebands, die im Sin City die Bühne unsicher machten, faszinierte mich vor allem die Jukebox. Herb hatte nämlich alle Singles, die je in der Box gelaufen sind gekauft und archiviert. Jeden Monat kam ein Vertreter, der die Boxen neu bestückte und Herb legte für die alten 45er ein paar Dollar auf den Tisch, packte sie in eine Papiertüte, beschriftete und stellte sie zuhause ins Regal. Zirka 50 Singles waren das pro Monat, knappe 600 im Jahr und was in 17 Jahren (er begann damit schon als Angestellter um 1950) Barbetrieb zusammen kam, kann man sich ja ausrechnen.

Natürlich war ich heiß auf diesen Schatz und nach langen Jahren ist es mir endlich gelungen, Herb dazu zu bringen, zumindest einen Teil davon zu digitalisieren. Das lag auch daran, dass in der Nachbarschaft erst mal jemand gefunden werden musste, der willing und able war. Und kostengünstig. Und nun sprudelt die Quelle und der gute Herb hat offensichtlich Freude am Sound gefunden und gleich mehrere Volumen geschickt.
Und hier sind sie nun, über 30 Kracher zwischen Black Rock & Roll und weißem Rock & Billy-Sound, zwischen groovigen Tittyshaker-Instros und exotischen Schönheiten. Alles allerfeinst in Szene gesetzt! (R-man)

Kriegt man hier oder etwas billiger bei Spoonful Facebook!

2011-10-04T09:01:00.000+02:00

Coming soon: More Spoonful

Oje, wo war ich die letzten 5 Monate? Auf der Suche nach der letzten Spoonful Post im shake baby shake Blog musste ich tatsächlich bis zum 14. Mai zurückgehen.

Zwischenzeitlich dachte ich, irgendein böser Zeitgenosse hätte die Spoonful-related Posts aus welchem Grund auch immer gelöscht. Und dann habe ich sie gefunden, mit genau der Überschrift dort oben, die ich jetzt mal eben recycle.

Sechs Zeilen später rätsele ich noch immer, wo das (beinahe) halbe Jahr hin ist und kriege direkt einen milden Depressionsanfall beim Gedanken, dass die Zeit zum Ende hin immer schneller vergeht. So wie bei einer Sanduhr, bei der die letzten Körner praktisch durchrauschen.

Dabei war Musik doch eine kontinuierliche Stütze und sprudelnder Quell der Freude in den letzten Wochen und Monaten, das habe ich zumindest positiv in Erinnerung. Am tollen Wetter kann es auch nicht liegen, also war wohl doch die sich nicht gerade befruchtende Mischung aus Antriebsarmut und diversen Lebenstumulten.

Aber ab jetzt wird alles anders. Wir wollen wieder etwas Leben in den Blog zurück bringen und ich gehe dann gleich mal mit gutem Beispiel voran und verspreche, die neuen Spoonful Volumen mundgerecht vorzubereiten – also ab morgen: Spoonful-Woche bei shake baby shake! Sei dabei! (R-man)

2011-10-02T05:30:00.001+02:00

Re-issue des Jahres:
DARONDO: Listen to My Song - The Music City Sessions.

Vor etwa 4/5 jahren hat die Berliner Plattendealerin meines Vertrauens (Dagmars Laden gibt es leider nicht mehr) Darondo ans Herz gelegt: Die sensationelle Veröffentlichung „Let My People Go“ auf Luv’n’Haight, eine Ansammlung von verschollenen Singles und Outtakes des Funk & Soul Stars aus der Bay Area Ende der 60er. Bevor seine Karriere richtig durchstarten konnte, hat sich der Eigenwillige komplett zurückgezogen, sich mit obskuren Jobs über Wasser gehalten und war mehr oder weniger unauffindbar.

Doch über die letzten Jahre setzte der Hype ein, der mit diesem Album seine Rechtfertigung findet. Die „Music City Sessions“ sind das Album, was Darondo seinen Worten nach damals veröffentlichen wollte. „Listen to My Song“ enthält tatsächlich überwiegend „neues“ Material, das – obwohl nicht richtig fertig – trotzdem fast schon überproduziert klingt. Es ist umwerfend schön geworden, vielleicht das „Smile“ des West Coast Funk.

Darondo schließt quasi die Lücke zwischen James Brown und Prince, ein Crooner vor dem Herrn, der sich nicht scheut, mit Kopfstimme und Sweet Soul die Grenzen das machbaren Kitschs auszuloten „(Didn’t I?“), um dann wieder fast knochentrockenen (Afro-) Funk in die weite Welt zu predigen („Get Up Off Your Butt“). Ansonsten regieren opulente Rhythms irgendwo zwischen Curtis, Isleys und Parliament („I Don’t Understand It“). Die oft zuckersüßen Arrangements sind fast schon verschwenderisch angelegt, er packt meist mehrere Ideen in einen Song, sodass der Hörer (und Tänzer) auf Entdeckungsreise stets mit einer wohligen Überraschung rechnen kann und mit Dauerlächeln (oder offener Kinnlade) zurückgelassen wird.

Die spannenste Re-Edition des Jahres kommt in brown(sic!)-coloured Vinyl, digital gibt‘s wohl noch extra Tracks. „Let My People Go“ und die dazugehörige „Legs EP“ von 2006 sind auch noch zu haben. Unfassbar gut.

(An-Dréad)

2011-09-30T10:22:00.000+02:00

New On Stag-O-Lee
Tav Falco & Panther Burns - Behind the Magnolia Curtain/Blow Your Top

Besonders stolz bin ich auf den Reissue des Tav Falco Debüts, über das wir im Glitterhouse Fanzine vor über 25 Jahren schon berichtet haben. Exakt 30 Jahre nach Erstveröffentlichung spendieren wir den Tonträgern eine liebevolle Spezialverpackung: Die remastert Doppel-CD enthält die LP und die EP in Vinyl Replica Sleeves, dazu ein 24-seitiges Booklet mit 3 Essays - alles gewandet in eine einzigartige Umverpackung/Box. Die limitierte Doppel-LP kommt ebenfalls remastert und im Klappcover mit dem Original-Artwork. Das 24-seitige Booklet wurde auf 4 bedruckte Innenhüllenseiten aufgeteilt.

Und hier ein frisches und zutreffenedes 4 Sterne Review:

„Vorsicht: der Titel dieses Mini-Box-Sets darf nicht verwirren: Das Album ist kein neues Werk des genialen Memphis-Dilettanten, sondern eine Wiederveröffentlichung des ersten regulären Albums von 1979, ein Re-Release, das aber in sich hat! `Behind The Magnolia Curtain´, das Debüt von Tav und seiner bizarren Chaos-Truppe The Panther Burns, eingespielt in wenigen Sessions in den Sun-Studios, ist ein Meilenstein des modernen Rock`n´Trash-a-Billy, vergleichbar mit dem Debüt der Cramps, ebenso monolithisch wie der Erstling von den Kollegen des Gun Clubs. Die gerade erwähnten sind die (un-) heilige Dreifaltigkeit fast aller aktuellen Psychobilly oder Voodoo-Billy Bands aus dieser Galaxie, denn als Beweis dieser These werden die hier versammelten Rock-Klassiker von den Panther Burns regelrecht gehetzt, wie ein wildes Tier in die Enge getrieben, bis es sich windet und faucht, und dann wieder freigelassen, mit dem Urschrei des Rock`n´Roll. Hier stöhnt und röhrt die Matrix des Rockabilly-Revivals der Achtzigerjahre. Mit in die wunderbar gestaltete Papp-Box im Vinyl-Design mit Original Cover Artwork hat man bei Stag-O-Lee auch noch die erste Mini-EP der Band gepackt, hier kann der Musik-Großwildjäger nichts falsch machen.“ (Von Emmerich Thürmer: CD des Monats in Nürnberg’s Plärrer und bald auch im Dynamite)

2-CD + 2-LP

2011-09-29T10:18:00.000+02:00

Meine Lieben,

1.645 Posts haben wir in den paar Jahren geschafft. Das ist schon ein ganzes Blog-Leben und mehr, vor allem, wenn man hört, dass ein Opossum mit 3 Jahren ausgedient hat. Hier war in den letzten Monaten wenig los, so manch einer hat wohl schon ans Aufhören gedacht, aber es war eben auch nicht einfach, neben allen lebensnotwendigen Dingen auch noch regelmässig den Blog zu füttern. Und dann diese Hitze...

Das ist allerdings jetzt keine Grabesrede, ganz im Gegentum. Eigentlich überlege ich gerade, wieviel ich Euch versprechen soll, damit Ihr bei der Stange (ähem) bleibt, aber ohne Gefahr zu laufen, den Mund zu voll zu nehmen. ?!?

Ich denke der Oktober wird unser Monat. Es gibt viel zu berichten aus dem Hause Spoonful und auch bei dem von mir betreuten Stag-O-Lee Label tut sich eine ganze Menge. Zudem sind ja sowohl Joe, K-Nut und ich ständig irgendwo im Netz unterwegs und fündig, sodaß ich hoffe, dass wir uns gegenseitig mitreissen und den Blog regelmässiger updaten.

Ein frommer Wunsch, I know. Meine Sekretärin bearbeitet noch die letzte Post, dann legen wir los.

Haut rein - R-man

2011-09-27T08:27:00.000+02:00

2011-09-26T12:01:00.003+02:00

Stuttgart: 3 Days of Rock’n’Roll

Part 1: Mittwoch – Kitty Daisy & Lewis @ LKA

Puh, 28 Euro und ein absehbar proppenvolles Konzert in Stuttgarts allergrösstem, äh, Club. An die tausend hippe Stuttgarter standen sich dann auf den Füßen rum und trauten sich nicht wirklich zu tanzen. Ich auch nicht. Denn wir standen ganz außen am Notausgang, neben der Bühne. Mieser Sound dort, aber immerhin ein bisschen was zu sehen. Die gute Gemma Ray im Vorprogramm hatten wir da schon verpasst, weil irgendein Schussel an der Kasse unsere Tickets verschlampt hatte.

Das heitere Sehen und Gesehen werden im Publikum war aber auch ein Spaß, das Konzert hat mir insgesamt gut gefallen, auch wenn der Rahmen einfach zu groß war und ich in Erinnerungen an ihren Auftritt beim Stag-O-Lee Shakedown vor zwei Jahren schwelgte, wo die drei Geschwister ja ca. fünf Minuten vor Erreichen endgültigen Weltruhms einen furiosen Auftritt hinlegten und auch Backstage und bei der anschließenden Party für Trubel sorgten.

Diesmal also alles wesentlich professioneller, anonymer und distanzierter. Die Hits saßen dennoch, das neue Album hat meines Erachtens auch einige zu bieten, dazu eindeutig mehr Abwechslung in Richtung Ska und sogar ein wenig Funk. Dass die (zahlreich vertretenen) beinharten Rockabillies im Publikum dies nicht goutierten, war kein Wunder. Die Mainstream-Leute amüsierten sich aber umso besser. Ich mich auch, denn im Gegensatz zum Kölner Auftritt, von dem K-Nut berichtete, fand ich die Instrumentenwechsel nicht weiter störend. Die kleinen Jams gefielen mir sogar richtig gut, nur in Sachen Showmanship und Dramaturgie wirkte der Familienclan ein wenig unlocker, was man ja fast schon wieder sympathisch finden kann.

Fazit: ein grundsolides Konzert einer einzigartigen Band, die es wohl immer noch nicht so richtig glauben kann, derart große Hallen zu füllen. Die ganz große Stimmung und enthemmte Begeisterung wollte sich allerdings nicht einstellen, dazu war das Publikum aber von vornherein einen kleinen Tick zu cool.

Einen ganz hervorragenden Konzertbericht mit noch besseren Fotios haben übrigens mal wieder die verehrten Kollegen vom Gig-Blog abgeliefert.

Part 2: Donnerstag - The Stag-O-Lee Allstars @ Palast der Republik

Die Stuttgarter Kneipen-Institution Palast der Republik fand an dieser Stelle ja schon häufiger Erwähnung, auch weil ich dort gerne donnerstags Platten auflege, was im Sommer vor mehreren hundert Gästen im Freien ein ziemlicher Spaß sein kann. Den wollte die weserbergländische Fraktion der Stag-O-Lee Allstars schon seit längerem mit mir teilen und nach mehreren Absagen fanden sich King Axel 45 und Prince R-man dann gegen halb zehn tatsächlich ein – gut gelaunt und mit einem kleinen Säckchen frisch gebrannter CDs unterm Arm.

Es war dann auch sehr ordentlich besucht für einen Abend im späten September, wo es bei Dunkelheit doch gerne schnell recht frisch wird. Das Wetter war toll, alle Fenster und Türen geöffnet, dazu Massen von jungen Menschen unterwegs, die sich zum größeren Teil aus Erstsemestern der nahen Stuttgarter Uni herausstellten, die von ihren Fachschaften ins Stuttgarter Nachtleben begleitet wurden. Lustig, zu meiner Studienzeit mussten wir die Kneipen ja noch selbst erkunden.

Zeitgleich stand mit Duke Jens-O-Matic gleich noch ein Stag-O-Lee Allstar an der Theke, weshalb ich dann meinen Dienst an den Decks wie üblich fast alleine absolvierte, die beiden Herren aus Beverungen mit den auffallenden Hemden aber auch die eine oder andere coole Nummer einspeisten. Biertrinken und musikalische Fachgespräche prägten dann den Verlauf des sehr entspannten Abends. Als ich mich um halb zwei auf mein Rad in Richtung Heimat schwang, standen die restlichen Allstars noch bei einer letzten Runde Bier am Eingang. Ein ebenso schöner wie beruhigender Anblick.

Part 3: Freitag – Ray Collins Hot Club @ Zwölfzehn

Dieses von Herrn Omatic veranstaltete Konzert war dann auch der eigentliche Grund für R-man und Axel, die weite Reise nach Stuttgart zu unternehmen. Und das erwies sich als weiser Entschluss. Denn die Kölner Bigband kam, sah und siegte. Mit neun Männern auf der kleinen Bühne, darunter vier Mal fettes Gebläse. Und schon deshalb ein Bombensound im gut gefüllten kleinen Club.

Ray ist ein sehr lässiger Entertainer, der das tanzfreudige Publikum von Anfang an im Griff hatte. Der Sound der Band ist konsequent retro, way back in die Nachkriegszeit mit Jump Blues und Swing, R&B und Rock’n’Roll. Und mit tollen Songs in teils atemberaubender Hitqualität („Bye Bye Paris!“) – soweit ich weiß alles Eigenkompositionen, die aber eben wie steinalte Klassiker klingen – große Kunst!. Die Meute (von Rocker bis Rockabilly, einer kam sogar im authentischen US Army WWII-Outfit) war begeistert und das schweißtreibende Konzert dauerte schließlich fast zwei Stunden. Im Anschluss legte Jens-O mit zwei kompetenten Kollegen den dazu passenden Sound auf, während wir draußen bei schönstem Spätsommerwetter unser Bier tranken.

Ein fantastischer Abend mit einer grandiosen Band – im direkten Vergleich mit Kitty, Daisy & Lewis lag der Hot Club in allen Bereichen klar vorne. Wobei man natürlich zugestehen muss, dass die Durham-Geschwister in einem coolen kleinen Laden natürlich auch anders abgeschnitten hätten. Insgesamt 3 Days of Rock’n’Roll, sowas sollte man öfters machen.

Handyfotos wie immer von Chris, heißen Dank mal wieder.

(Whirlyjoe)

2011-09-23T11:27:00.000+02:00

...und noch'n Konzert-Tipp
The Branded im Sonic Ballroom Köln-Ehrenfeld

Während die Herren R-man, Whirlyjoe und Axel gestern abend das coolste Toiletten-Häuschen Deutschlands beschallten (auch bekannt als Palast Der Republik) waren BadaBing! und ich mal wieder im Sonic Ballroom im Kölner Westen zu Besuch.

Da ich drei verschiedene Anfangs-Zeiten gelesen hatte drängelte ich zu Beginn etwas.
Völlig unnötig - wir trafen kurz nach der Band ein. Die hatten allerdings gerade eine über zehnstündige Autofahrt von Malmö, inkl. sich lösendem Vorder-Rad, hinter sich. Dafür wurden wir dann Zeugen der rasantesten Auslade-, Aufbau-, Soundcheck-Aktion, die ich jemals erleben durfte. Hochprofessionell von Band und "Stage-Manager". Hut ab!

Dann verschwanden die Herren zu einer wohlverdienten Pause zwecks Ausspannen und Nahrungsaufnahme.

Um 22:30 gings dann endlich los. Wer auf punkigen Garagen-R&B steht bekommt hier die perfekte Show geboten. Völlig schnörkelloser, kraftvoller Rock mit tollen Riffs - auf den Punkt - oder auf die Zwölf...
Leider waren gerade mal 20 Leute zugegen, die schienen aber, genau wie wir, echten Spaß zu haben.

Falls es irgendeinem durchgeknallten Bio-Wissenschaftler mal in den Sinn käme eine Kreuzung aus unserem lieben Freund Chrispop, dem jungen Heinz Erhard und einem coolen Rock&Roll-Drummer zu züchten - sie wäre das exakte Ebenbild von Anders, dem Branded-Schlagzeuger. Übrigens, genau wie seine Bandmates, ein echt hochsympathischer Zeitgenosse.

btw: Das kommende Album veröffentlichen die geschmackssicheren Herren von Soundflat.

Wer also mit hochenergetischem Garagen/R&B/Rock'N'Roll etwas anfangen kann, dem gilt eine absolute Empfehlung für diese wirklich coole Drei-Mann-Band. In dieser Hinsicht sind sich die Herren BadaBing! und K-Nut aber mal wieder völlig einig.

Hingehen!
Fri 23 Sept - Bassy Cowboy Club, Berlin
Sat 24 Sept - Waldmeister, Solingen
Thurs 6 Oct - Komet Musik Bar, Hamburg
Fri 7 Oct - Goldmark's Stuttgart
Sat 8 Oct - Gearbox, Braunschweig

Nun hoffen und warten wir auf Berichte aus Stuttgart. (K,D&L, Palast-Beschallung, Ray Collins)

(K-Nut)

2011-09-20T00:35:00.002+02:00

Kitty, Daisy & Lewis vs. Fat Freddy’s Drop

Dass gewöhnlich im Herbst die Konzert-Dichte steigt ist ja kein Geheimnis. Dieses Jahr ist aber anscheinend ein besonders gutes - zumindest für meinen Geschmack. So gab es gleich zwei Highlights in der vergangenen Woche.
Am vergangenen Mittwoch besuchte ich die Herren von Fat Freddy’s Drop in der Live Music Hall und am Sonntag gab’s Kitty, Daisy & Lewis in der Essigfabrik. ...und da ich mich in letzter Zeit öfter mal über mich selbst geärgert habe weil ich mich bei Konzerten auch gerne im hinteren Drittel (in Thekennähe) rumtrieb und anschließend überlegte ob ich nicht vor der Bühne mehr Spaß gehabt hätte, hieß es nun: früh da sein und ab in die erste Reihe!

Fat Freddy’s Drop ließen das Publikum eine Stunde auf sich warten und vertrieben ihm die Zeit mit einem recht gelungenen Mixtape (Reggae, HipHop, 80s-Soul und diverse Hybriden über die Bühnen-PA) und geschäftigen Roadies, die Handtücher und Bühnengetränke auch gerne mal einzeln auf der Bühne verteilten.
Um 21:00 ging’s dann los. Mir wurde innerhalb von wenigen Sekunden erstmal speiübel. Das lag nicht am gewohnt überteuerten Konzert-Bier sondern an den enormen Bassfrequenzen die mir in heftiger Lautstärke den Magen massierten. Ich hatte mich aber recht zügig dran gewöhnt und in der Folge so viel Spaß, wie schon lange nicht mehr.

Die, nicht gerade kleine, Live Music Hall war rappelvoll mit feierwütigem, sehr gut gelauntem und eher jungem Publikum. Ab dem ersten Beat wurde ausgelassen getanzt.
Auf der Bühne immer mindestens sieben Musiker, wobei das Fehlen eines Bassisten und eines Schlagzeugers nicht wirklich störte - Beats und Bassläufe steuerte der mächtige DJ Fitchie bei.
Alle Musiker hatten ganz offensichtlich Spaß an ihrem Job und freuten sich über ein lautstark und textsicher mitsingendes Publikum. Für die Show-Einlagen war hauptsächlich der Posaunist zuständig, eine echte Rampen-Sau, die auch gekonnt Mundharmonika, Tuba und E-Bass (2 Songs) bediente.
Nach zwei Stunden mitreißendem Reggae mit 4/4-House- und leichten Space-Rock-Exkursionen war das Set beendet.Das Publikum erklatschte sich natürlich noch eine hochverdiente Zugabe, die auch noch mal eine gute halbe Stunde dauerte.
Nassgeschwitzt und euphorisiert machte ich mich dann auf den Heimweg und hatte dabei sogar an den ansonsten ungeliebten öffentlichen Verkehrsmitteln irgendwie Spaß.

Sonntag dann zu den britischen Teenies. Wieder, dank früher Anreise, in der ersten Reihe. Ich hatte mich natürlich auch sehr auf’s Vorprogram gefreut. Das bestritt Gemma Ray, die zur Zeit nur von Organist (steinalte Hammond mit Leslie-Speaker) und Schlagzeuger begleitet auftritt. Ich finde diese Besetzung großartig. Ich habe Gemma Ray bisher Solo sowie mit großer Band gesehen, finde aber diese aktuelle Kombination perfekt. Ihr Set war nach 30 Minuten beendet, was für einen Support-Act ja nicht unüblich ist, aber da die Hauptband ziemlich lange auf sich warten ließ, hätte ich gerne noch ein wenig mehr gehört.

Um Punkt 21:00 betraten die Geschwister nebst Eltern die Bühne und wurden vom bunt gemischten Publikum frenetisch begrüßt. Ich hatte K,D&L ja schon einmal vor ein paar Jahren gesehen und hatte das sehr verhaltene Bühnen-Gebaren ihrer Jugend und Schüchternheit zugeschrieben. ...da hat sich in den letzten Jahren aber leider so gar nichts geändert. Da wird wenig gesprochen und kaum gelächelt, nach Spaß sieht das nur ganz selten aus. Und - bei aller Sympathie: Die Sinnhaftigkeit der ständigen Platz- und Instrumenten-Wechsel werde ich nie begreifen! Die Umbauerei (Snare nach rechts, Snare nach links, Schlagzeug-Schemel rauf und wieder runter, Kabel umstöpseln, neu stimmen, Effekt-Pedale neu stellen und verkleben...) kostet nur Zeit, reißt unschöne Löcher ins Programm und ist auch einem vernünftigen Sound nicht recht bekömmlich. Ich verstehe es einfach nicht! Macht auch klanglich keinen Unterschied wer da gerade am rudimentären Schlagzeug sitzt...

Insgesamt war es allerdings ein richtig schöner Abend. Meiner Gattin und meinen Freunden hat es zwar deutlich mehr Spaß gemacht als mir, aber ich habe das Konzert dennoch sehr genossen. Mit ca. 90 Minuten Brutto-Spielzeit (netto ca. 15 Minuten weniger) eine Stunde weniger als Fat Freddy’s Drop, aber bei denen dauern die Songs ja auch gerne mal zehn Minuten und mehr. Bis auf (das in dieser Länge ziemlich nervige) What Quid? alles schön auf den Punkt gespielte Songs, bei denen es kaum Unterschied machte ob diese aus der Coverphase oder vom selbstkomponierten zweiten Album stammten.

Die beiden Konzerte sind natürlich schlecht vergleichbar, aber die zehn Euro mehr für Fat Freddy’s Drop habe ich im Nachherein sehr gerne bezahlt. Vom Auftritt der Neuseeländer werde ich sicherlich noch länger zehren. Falls Ihr noch Gelegenheit habt Euch ein Konzert von Fat Freddy's Drop oder Kitty, Daisy & Lewis anzuschauen: Tut es!

Ich bin als gelernter Fotograf offensichtlich zu blöde um mit einem Telefon zu fotografieren. Drum gibt’s von mir nur ein verwackeltes Bild der Fat-Freddy-Bläser. Die Handy-Bilder vom Kitty, Daisy & Lewis-Konzert hat der liebe badabing! gemacht (Danke dafür).

(K-Nut)

2011-09-07T07:57:00.002+02:00

2011-08-19T05:54:00.002+02:00

Abt. Summer Reggae

Das Debut von Hollie Cook

Den radioeins-Hit hier in Berlin „Walking in the Sand“ (zweite Single-Auskopplung) bekomm ich einfach nicht mehr aus dem Kopf. Schön fluffig plätschert dieser bei immer besserem Sommerwetter durch den Äther.

Hollie Cook, Tochter des Sex Pistols-Drummer Paul Cook (heute für Edwyn Collins tätig), hat ein schönes Debut hingelegt.

Reggae-Pop (sie selbst nennt es „Tropical Pop“) für die ganze Familie, nette säuselnde Songs, dezent mit Orgel und Bläsern unterlegt, die einen okayen Vintage-Sound produzieren, erinnert das Ganze ein wenig an Althea & Donna.

So langsam tauchen die ersten Remixe auf, die sich mehr oder weniger an Studio One orientieren. Stimmlich etwas schwach auf der Brust (aber das macht nichts) kommt sie daher (auch optisch) wie die junge Neneh Cherry zu New Age Steppers-Zeiten. Das kommt nicht von ungefähr, so gibt es auch in wirklich Verbindungen zur Slits-Famile, das Album ist ausdrücklich Ari Up gewidmet.

Was ich letztens noch auf arte beim „Summer of Girls“ live mit Band zu bestaunen hatte, sah sehr vielversprechend aus. Wie gesagt, mit der Scheibe, die es auch auf Vinyl gibt, kann man nichts falsch machen, ein ideales Geschenk für ungeübte Reggae-Hörer.

(An-Dréad)

2011-08-15T14:39:00.001+02:00

Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers – Mi Watusi

Bitte nicht vom kühnen Bandnamen irritieren lassen, denn Ray Lugo pflegt und kultiviert den Boogaloo.Und zwar stilecht wie kaum ein anderer.
Obwohl das Album wie ein wiederveröffentlichter Salsa-Klassiker aussieht (und auch so klingt!), ist Ray Lugo ein Junger, mit venezolanischen Wurzeln, aber aufgewachsen in Nu Yorica, Lower East Side. Entsprechend klingt auch sein Sound, der wie einst in den späten 60ern karibischen Son und Guaracha mit dem Feuer von James Brown und Ray Charles im Stil der großen Fania Allstars verbindet.
Weshalb sich Ray Lugo auch gleich bei etlichen Klassikern von Ray Baretto und Mongo Santamaria bedient.

Die Resultate sind absolut Oldschool und würden problemlos auf den besten Soul Jazz-Compilations zum Thema durchgehen. Bislang war Lugo übrigens als Mitglied der New Yorker Afro-Beat-Truppe Kokolo aktiv. Mein persönlicher Favorit ist die salsafizierte Version des alten Tränenziehers „A Taste Of Honey“, der Ray Lugo und seine vielköpfige Truppe nicht nur perkussives Leben einhaucht.
Der Soundtrack für heiße und schwitzige Sommernächte!

(Whirlyjoe)

2011-08-09T05:50:00.002+02:00

The Shaolin Afronauts - Flight Of The Ancients

Australien ist das neue Äthiopien. Oder Nigeria. Will sagen: diese Truppe aus Down Under spielt die feinste, schwitzigste, groovendste Afro-Jazz-Funk-Fusion seit Fela Kuti und Mulatu Astatke. Die Namen der beiden AfroBeat- und -Jazz-Großmeister habe ich geradewegs aus dem Promo-Info importiert, sie sind zur Beschreibung des Sounds von „Flight Of The Ancients“ aber unverzichtbar.
Wobei man auch Bembeya Jazz National oder Manu Dibango hätte bemühen können.

Jedenfalls spielen The Shaolin Afronauts wie einst in den frühen Siebzigern: groove-betont, brass-lastig-jazzig (aber auch mal folky mit Flöte), vor allem aber endlos hypnotisch, fiebrig-treibend und extrem tanzbar. Ganz ohne Vocals und nicht zu glatt produziert, gefallen mir die psychedelischen Gitarren allerdings noch besser als die fetten Bläser. Der eine oder andere Tune ist mir zwar ein wenig zu jazzig-verdaddelt, das Album bietet aber mindestens drei absolute Killer-Nummern („Kilimanjaro“, „Shira“) in Sachen messerscharfem Afro-Funk. Hier hört man auch die reine Man-Power der vielköpfigen Truppe, wobei die beiden Gitarristen wirklich durchgehend grandios sind.

(Whirlyjoe)

2011-08-05T12:50:00.000+02:00

Black Feeling – Volume 2

Dies ist keine billige Soul-Compilation, sondern nur so aufgemacht. Vielmehr handelt es sich um ein Instrumental-Album des umtriebigen Australiers Lance Ferguson aka Lanu, den man mit eigenen Bands wie Cookin’ On 3 Burners oder als formidablen Producer von The Bamboos und Kylie Auldist kennt.

2007 veröffentlichte er das erste „Black Feeling“-Album mit neuen Versionen alter Soul- und Funk-Klassiker, instrumental und im ziemlich üppigen Format.

Jetzt also die zweite Runde und zum Style sage ich einfach mal Acid-Jazz in gut. Und in sehr knackig und schweißtreibend funky. Vor allem der Opener, das bewährte „Shaft In Africa“-Thema von Johnny Pate rockt schwerstens, aber auch das wunderbare „Oboe“ von Jackie Mittoo kommt im neuen Gewand sehr überzeugend rüber. Dazu gibt es Songs von u.a. Ronnie Foster („Mystic Brew“), Jorge Ben oder Richard Evans („Burning Spear“).
Großes Muckertum, phasenweise höllisch funky!

(Whirlyjoe)

2011-07-28T06:17:00.001+02:00

2011-07-27T05:33:00.000+02:00

Norman Jay presents Good Times 30

Der Glitzer-Chef pilgert ja seit Jahren regelmäßig zum Londoner Nottinghill Carnival und beglückt uns im SBS-Blog mit seinen süffigen Berichten vom wilden Partytreiben. Ein unverzichtbarer Protagonist des karibischen Straßenkarnevals ist DJ Norman Jay mit seinem Good Times-Soundsystem. Das betreibt Norman seit mittlerweile 30 Jahren, weshalb das Premium-Label Strut nun eine 30th Anniversary Edition in Form eines Norman Jay-DJ Sets veröffentlicht – übrigens in allen Formaten ungemixt, was nicht nur den DJ in uns freut.
Allerdings gibt es hier kaum Reggae zu hören (exakt ein Tune von Jacob Miller & Inner Circle), dafür aber alles andere, was Spaß macht und zum Tanzen anregt: Rare Groove (Zalmac, Curtis Mayfield, Terry Wells, Ted Taylor fast schon Disco-Style), ebenso raren wie extrem coolen HipHop (The Basement Khemist), Soul (Avery Sunshine), Modern Brasil (Attic Tree) und sogar ein kleines bisschen ziemlich aufregendes House (Fries & Bridges, muss man wohl nicht kennen…). Meine Highlights sind zwei rare Cover-Versionen: Marc Capannis butterweich-soulige „I Believe In Miracles“-Interpretation (Jackson Sisters), sowie jemand namens Mario Biondi, der „My Girl“ von den Temptations mit toller Stimme eine neue Klangfarbe verleiht. Für Norman Jay existieren längst keine Genre-Grenzen mehr – gut so!

(Whirlyjoe)

2011-07-24T06:00:00.000+02:00

The Velvet Underground (Sunday Morning) 1966 - MyVideo

2011-07-23T05:20:00.000+02:00

Lewis Floyd Henry - One Man And His 30W Pram

Wow, die fetteste One-Man-Band, die ich kenne. Der Titel dieses Debütalbums ist Programm, denn dieser wilde Londoner Straßenmusiker arbeitet nur mit einer dreckigen elektrisch verstärkten Bluesgitarre (gerne mit Slide) und einem kaputten Mini-Drumset, klingt dabei aber so kraftvoll wie mindestens die Black Keys.

Deren Liebe zum alten Blues teilt auch Lewis Floyd Henry, der aber keinesfalls ein Purist ist, sondern zumindest live auch gerne Stooges und Jimi Hendrix – aber auch Wu Tang-Clan covert, legendär ist auch seine 20-Minuten-Version von Frees „Allright Now“.

Auf seinem angemessen roh gezimmerten und oft richtig heavy klingenden Debütalbum mit eigenen Songs reicht das Spektrum von stampfenden Bluesrockern mit reichlich Fuzz im Sound bis zu folkig Gezupftem, vor allem sein pointierter (Bass-)Drum-Einsatz gefällt mir durchgehend gut. Ein echtes Londoner Original, dabei ein wirklich cooler Styler, der es tatsächlich schafft, wie eine komplette garagentrashige Blues-Band zu klingen.

(Whirlyjoe)

2011-07-22T06:00:00.000+02:00

Blog-Mix Delight!

Hier mal wieder die innige Empfehlung für einen ganz wunderbaren DJ-Mix, den ich in diesem schönen Blog gefunden habe.

Das Ding beginnt cool, mellow und soulig, mit spacic-verdaddelten Westcoast-Sounds (Kris Kristofferson and Rita Coolidge), um dann über Southern Soul (ausgerechnet von den Black Keys!) ganz langsam seinen Weg zu den geraden Beats zu finden.

Die mag ich ja nur bedingt, hier gefallen sie mir aber fast durchgehend, wobei vor allem die Tunes von Todd Terje und Burnt Island Casual der Hammer sind. Letztere verhelfen übrigens den Temptations und Undisputed Truth zugleich zu einem zeitgemäßen neuen Beat-Kostüm, weshalb die Nummer dann auch „Truth & Temptation“ heißt.

Den wirklich außergewöhnlichen Mix kann man hier abholen.

Intro
Time & Space Machine – Amorous Ways
Kris Kristofferson and Rita Coolidge – I’m Down (But I Keep Falling)
Get a room! Edit – We Learn
Get a room! – Secret Weapon
The Black Keys – I’m Not The One
Rune Lindbæk – Disco Jock
Cream – White Room (Dj Medhi Edit)
Optimo – Cumbia Break
James Brown DJ Tool – Stomp
Todd Terje – Ragysh
It’s A Fine Line Edit – Mischa
The Glimmers Edit – Love Nature
Burnt Island Casual – Truth & Temptation (The Revenge Edit)
Kurt vs Mafia – China Jon
Dionigi – Do You Feel The Way I Feel Love ?
Rootz n°7
Chikiba – Supra Edits
Sasha Distel – Le Bateau Blanc (Cosmo Vitelli Edit)

(Whirlyjoe)

2011-07-21T05:12:00.001+02:00

Little Barrie – King Of The Waves

Drittes Album der Briten nach unnötig langen fünf Jahren Pause.
Zum Vorgänger Stand Your Ground und der Gitarrenkunst von Mastermind Barrie Cadogan schrieb Glitzerchef Reinhard seinerzeit: „Fast durchweg hört man nur eine knochentrockene Gitarre, selten werden hier ein paar Spuren übereinander gelegt. Das klingt manchmal wie ein Meters-Album auf 45 oder das ach so geile, stoische Saitengekratze auf James Brown Platten. Aber immer wieder zeigt er, was er drauf hat und bringt kleine Beweise seines Könnens ins Spiel – mal ein Jazzlick, dann Chicago-Blues, Hendrix-mässiges oder ruppigen Rock`n´Roll.“

Funky Garagenrocker bietet auch das neue Album, das von Edwyn Collins mitproduziert wurde, was den Mod-Aspekt der Musik betont, wobei der Sound diesmal insgesamt rougher und dreckiger, auch härter geriet. Mehr Rock’n’Roll also, manchmal fast schon heavy, aber immer wieder auch funky-soulig, ja sogar ein wenig psychedelisch, durchaus im Stil von Paul Weller in seinen rockigsten Momenten. UK-Topband und stilistische Allzweckwaffe auf Gitarrenbasis.

(Whirlyjoe)

2011-07-20T19:06:00.000+02:00

Black Dub im Stadtgarten Köln

Ich hatte ja etwas länger mit mir gerungen ob ich mir das Ensemble um Star-Produzent Daniel Lanois tatsächlich live ansehen und -hören wollte. Aber da das Black Dub-Album immerhin in meiner Jahres-Bestenliste 2010 auf Platz eins gelandet war, habe ich mich dann doch aufgerafft. Der Konzertsaal des Stadtgartens war komplett ausverkauft.

Das Vorprogram gestaltet Rocco DeLuca, dessen öffentliches Leiden zur Sologitarre bei mir allerdings nicht auf allzu große Gegenliebe stößt. Das bewegt sich zwischen harschen Bluesriffs, leisem Geklimper, expressivem Geheule und etwas orientierungslosem Singer/Songwriter-Gesang. Mir fällt jedoch (seit leider sehr langer Zeit) auf, dass es noch respektvolle Konzertbesucher gibt. Sehr wohlwollender Applaus, kein Gequatsche während der Songs, toll.

Um 22:30 betritt die Band die Bühne und hat das Publikum (trotz leichter Technik-Probleme) sofort im Griff. Nomad, I Believe In You, Silverado gleich zu Beginn - mutig!

Ich wage die Behauptung: Brian Blade ist der beste Schlagzeuger der Welt (mindestens)! Was der Mann da auf seinem kleinen Kit zaubert ist grandios. Man hört zwar meistens heraus, dass Mr. Blade ein begnadeter Jazzer ist, aber mit welcher Energie und sagenhaftem Groove er spielt lässt doch so manchen Unterkiefer runterklappen. Bei drei Songs begleitet ihn Trixie Whitley auf einem parallel aufgebauten Schlagzeug, das passt, groovt und macht beiden offensichtlich einen Heidenspaß.

Und überhaupt sorgt Trixie für den größten Unterhaltungs-Faktor auf der Bühne. So püppchenhaft sie auf den ersten Blick wirkt, die Frau ist eine großartige Musikerin und singt sich die Seele aus dem schmalen Leib. Sie hat zwar keine sonderlich "schwarze" Stimme und rutscht auch so manches mal gefährlich in die "Rock-Röhren"-Ecke, doch das hat tatsächlich 'ne Menge Soul und Ausdruck.
Der Black Dub-Bassist Daryl Johnson wird auf der Tour durch Jim Wilson ersetzt, der zwar nicht die Bühnenpräsenz von Johnson mitbringt, aber einer sehr soliden Job abliefert und auch als Sänger beeindruckt.

Daniel Lanois bekommt im Mittelteil des Konzertes sein Solo-Showcase und spielt eine knappe halbe Stunde seine Trademark-Sounds. Trixie Whitley verlässt solange die Bühne und ich vermisse sie sehr! Denn so sehr Lanois seinen Sound zu einem echten Markenzeichen gemacht hat (auch als Produzent) - auf Dauer finde ich das etwas langweilig. Abgesehen von einer Pedalsteel-Einlage spielt Lanois den ganzen Abend nur sehr ähnliche Sounds. Da empfinde ich es als echten Lichtblick, wenn sich Frau Whitley für ihren Song I'd Rather Go Blind auch mal 'ne Gitarre umhängt und dieser ein paar andere Töne entlockt.

Für ebenfalls "andere Töne" sorgt natürlich auch der Soundmann (ist es Mark Howard?), der vom Mischpult aus den ein oder anderen dezenten Dub-Effekt zaubert.
Die Version von Ring The Alarm finde ich auf dem Album nicht wirklich zwingend, aber was die vier da auf der Bühne abbrennen ist sagenhaft. Zur Zugabe gibt es noch The Maker in einer echten Gänsehaut-Version.

Insgesamt ein wirklich großartiges Konzert und eine dringliche Empfehlung für die restliche Tour!

(K-Nut)

2011-07-16T04:57:00.001+02:00

Americana – Rock Your Soul/Various Artists

Nicht die Art von Americana, wie sie ansonsten hier im Hause propagiert wird. Sondern „Blue Eyed Soul and Sounds from the Land of the Free“, so der Untertitel dieser BBE-Compilation mit raren bis komplett unbekannten Nummern ebensolcher Künstler.

Es geht um überwiegend weiße US-Artists der 70er Jahre, die sich stilistisch am slicken California-Sound von Topanga und Laurel Canyon versuchten. Also prinzipiell auf den Spuren von Crosby Stills & Nash, Jackson Browne und Joni Mitchell, faktisch aber souliger, seichter, glatter, muckermäßiger und softrockiger, als sagen wir mal im Stil des notorischen Producers Lenny Waronker.

Dieses Softrock-Ding erlebt momentan ja einen kleinen und ziemlich umstrittenen Hype, auch in Kreisen des Shake Baby Shake-Blogs wird das heikle Thema kontrovers diskutiert.

R-man nennt die Musik auf diesem zweifellos liebevoll gemachten und ebenso kommentierten Album schlicht „Grütze“, Kollege K-Nut spricht von „ziemlich seichtem, von vorne bis hinten zugegeigtem Kram“. Beide liegen grundsätzlich nicht falsch, ich möchte aber dennoch die elegante Schönheit der Gesangsharmonien, die chromblitzenden, zum Teil leicht discoiden Arrangements und den dezenten Funk von wahrscheinlich zurecht vergessenen Künstlern wie Babadu, Eric Tagg, Mike Lundy, Tender Leaf, Michael Killen oder Evans Pyramid loben.

Wer das Gute auch in generell schwierigen Genres sucht, bekommt hier einen durchaus appetitmachenden Einstieg geboten.

(Whirlyjoe)